“ready made” – La mossa invisibile.

su 22 dicembre 201819 febbraio 2019 da filorossoArtin Arte, Senza categoriaLascia un commento

“La Mossa invisibile”

il ready made

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Nella Storia dell’Arte, Marcello Duchamp ce lo presentano, raccomandano e insegnano come l’Artista che ha rivoluzionato concettualmente le sorti dell’Arte nel XX° secolo imprimendo una svolta radicale straordinaria.

Dopo una lunga ricerca sull’artista, è possibile scoprire narrativa dell’artista, da parte della maggioranza degli addetti ai lavori, nel raccontare di lui si sanno le stesse medesime cose.

Ciò che spicca maggiormente, e che tutti ripetono di lui, sono le stesse nozioni identiche fino alla nausea. Il suo nome è sulla bocca di tutti gli insegnanti europei esaltandolo come “Grande artista e inventore dell’arte moderna. Ma per me, che ho conseguito gli studi d’arte presso una nota accademia artistica italiana, la cosa non mi ha mai convinto abbastanza, credo nemmeno l’accademia stessa, ma venivo catalogato dalla mia insegnante un scettico in Arte.

“Scettico” all’ora, era offensivo per me, scontrandomi più volte con l’insegnante Jole De Sanna che di Duchamp era la paladina innamorata in quanto, se mai fosse venuta a conoscenza sulle mie intuizioni, le sarebbe caduto addosso l’intero impalcature che aveva appreso presso l’Università Statale di Milano che di Lauro le aveva cinto il capo.

Per chi come me non dotto, conveniva tacere o ingoiare, ma i suoi bocconi li ritenni amari e indigesti ripromettendo a me stesso un giorno di sbrogliare la matassa di Arianna, non per uccidere il Minotauro che mi è sempre stato simpatico anche se tenebroso, ma per capire perché Perseo una volta asservito la Vergine, riavvolta la matassa decise di esiliare Arianna su di un isola infelice dopo che l’ebbe abusata.

Qui nasce l’idea di FiloRossoArte. Ispettore d’arte e politica europea che cerca di ricucire i tessuti stracciati di un Europa delle Nazioni, bistrattata e dimenticata. Nel frattempo questa indagine ebbe una battuta d’arresto allontanandomi dal mondo dell’Arte fino al fatidico 1991 quando mi apparve la “Mossa Invisibile” che Duchamp cercava disperatamente d’interpretare nel Grande Vetro senza mai riuscirci.

Il suo superiore e Maestro, lo aveva avvertito che certe profezie l’artista non le avrebbe mai viste neanche dopo la morte e oltre. Quel poeta chi era? Dove si nascondeva? Dove era possibile raggiungerlo per interrogarlo?

Duchamp, pittore stratega , perché ad un certo punto della sua vita carriera decise si servire la Patria con l’Arte, non come arma di difesa, ma d’offesa.

E’ risaputo che i militari hanno da sempre utilizzato l’Arte come arma “offensiva”, arte che si è sempre prestata per far passare codici cifrati. Già i poeti in passato furono arruolati mettendoci in guardia attraverso altri codici cifrati mimetizzati nelle opere stesse, sulla pericolosità degli eventi imminenti, oppure, dopo i fatti, le eventuali responsabilità da imputare ai mandanti.

“E’ per una ragione di stato” si diceva allora e adesso, ma, mai è trapelato dalla Storia una sola chiave di lettura per interpretare o decodificare tali messaggi sublimati.

Poi, si cimentò anche la letteratura a raffinare l’arte bellica alleggerendo le responsabilità alla pittura nel rappresentare eventi complessi.

Fare un ritratto di un Ministro Ombra o di un Alto Ufficiale o Cortigiano responsabile, o altro ancora che governasse il paese, era per i militari un boccone ambito avere una copia del viso nemico e quindi, per secoli ci fu un mercato proficuo per gli artisti “venduti” fare molteplici copie del volto dei sovrani, castellani, cortigiane ecc. da disseminare in tutti gli eserciti che ne facevano richiesta. Scoperto l’inganno, si sviluppò il mercato del falso. Per vincerlo e rendere veritiere le opere ci voleva un Ordine segreto degli Artisti capace di passare i ritratti originali. Ci volevano dei Giurati integerrimo: i Massoni

Sto parlando di tempi in cui la macchina fotografica non aveva fatto ancora la sua comparsa; avvenuta poi, spostando l’interesse strategico verso comunicazioni sublimate circoscritte in nuovi modi di fare arte.

Quindi l’Arte moderna aveva bisogno di nuovi stili per meglio mimetizzare le informazioni sublimate, e, l’economia moderna, mise i suoi occhi sulle opere d’arte incomprensibili per nascondere meglio i piani eversivi in materia di finanziamenti occulti, illegali.

Con le Avanguardie (Picasso) il quadro divenne Ricevuta Bancaria al portatore. L’acquirente in tale modo poteva finanziare illegalmente manovre economiche e industriali di ampia portata eludendo sia le banche che l’Intendenza di Finanza dei vari stati. In Francia la cosa fu possibile in quanto, dentro all’Intendenza di Finanza si nascondeva il Regista assoluto sugli spostamenti Capitali.: Il Poeta.

Uno degli artisti vicini a Duchamp, poeta pure lui, in un momento di delirio di droga e alcol – che spesso assumeva e poi frequentemente- in quel momento di concitazione psichica svelò il nome. Da quel momento, tutte le mosse invisibili delle Avanguardie divennero visibili. Il poeta nascosto presso la Finanza aveva la chiave di lettura di tutte le opere delle Avanguardie di fine ‘800 e inizio ‘900, correnti artistiche che in Francia teneva sotto stretto controllo. Nelle sue opere poetiche, si possono riconoscere tutte le chiavi d’interpretazione e nascita delle idee dell’Arte Moderna.

La “mossa visibile” di Andre’ Breton svelò l’Invisibile.

Morto l’Invisibile, M. Duchamp crollò psicologicamente ritirandosi dall’Arte. Il Grande Vetro dettatogli dall’Invisibile restò per Duchamp un “enigma insoluto”. Fu la mossa dentro la quale c’era la mossa delle mosse, la “più invisibile” e segreta, mossa futura che lui stesso non avrebbe mai comunicato ai suoi superiori perché incomprensibile per se stesso, scervellandosi tutta la vita, non venendo mai a capo di nulla.

“Jole, mia cara Jole, peccato che sei deceduta prematuramente, te l’avrei svelata.“

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PICASSO: Ritratto di Gertrude Stein

su 21 dicembre 201819 febbraio 2021 da filorossoArtin Arte, Avanguardie, Storia dell'Arte 900Lascia un commento

L’incontro con l’Artista

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Gertrude Stein arrivò a Parigi dall’America, via Londra, con suo fratello Leo nel 1903. La guerra Russia-Giappone scoppierà nel 1905.
Gertrude Stein si prese l’incarico di riassettare le fila sparpagliate degli insurrezionalisti europei a cominciare dagli artisti, distribuendo i finanziamenti della Comunità americana in aiuto a quella europea. Sentendo elogiare un certo Pablo Picasso come un pittore moderno, dopo l’incontro in galleria lo andrà a trovare nello suo studio di Montmartre per conoscerlo e commissionargli un proprio ritratto.

Foto: Gertrude Stein

Per chi pittore ha modo di osservare questo quadro e pensa che ci sono voluti 93 giorni intensi di posa, (quasi tre mesi), su ciò che sia veramente accaduto fra loro in quello studio, solo Dio lo sa.

Per venirne a capo di quei giorni non ci vuole molta immaginazione per trarre delle deduzioni: la prima è quella di una consumazione abbondante erotica e cibo, la seconda è che, tra una prestazione a l’altra si sia intavolata una alleanza strategica franco-spagnola-americana con i relativi studi e vidimazione di piani da perseguire.
Quando Gertrude Stein lascerà lo studio di Picasso, al 93esino giorno, il quadro non è ancora terminato. Verrà ultimato più avanti.
Il vero Picasso non ancora identificato per quello che vedremo poi essere , lamentava che non riusciva a capire chi avesse davanti, lasciando incompleto il volto del ritratto.
Di ritorno dalla Spagna, presenterà in fretta e furia il ritratto con un evidente fuori assetto dell’occhio sinistro come chi, persona losca, verrà identificata in futuro come potenziale “spia organizzatrice”. Altri pittori (vedi Modì) adotteranno questo codice pittorico durante i ritratti dei “quadri” cosmopoliti organizzatori.

Dopo l’input di Picasso, per altri pittori parigini dello stesso periodo, raffigurare ritratti di persone note, o intellettuali senza un bulbo oculare (orbi o loschi) fu un tema ricorrente in Arte. Studiando la simbologia, quel modo di rappresentare fu un vero codice cifrato. Per gli ospiti del “sabato sera” a casa di Gertrude Stein, chi avesse avuto modo di conoscere altri agenti non presenti nella stanza, notare nel ritratto dell’interessato la mancanza dei bulbi o fuori orbita, era sinonimo di fiduciario confratello, segno politico dell’Avanguardia.

In quel periodo G. Stein era una giovane americanotta dalla vita stretta, fianchi e bacino ampi, forma che denota forte appetito culinario e sessuale, ma il suo “compito” era un altro, non di cercare marito o amante, ma adunare e istruire intorno a se “uomini ombra” dalla condotta sfrontata e audace per piani militari arditi. Aveva sentito parlare, di un certo Pablo Picasso (piccolo boss) dal cognome genovese, un giovane pittore con la capacità di polarizzare intorno a se una piccola banda di giovani spagnoli motivati ad emergere, decisi, intrepidi, ma anche comandante di una vasta rete di contrabbandieri di montagna in Spagna presso i Baschi), e come tutti i bulli esordienti, gli mancava un riconoscimento e un protettore d’eccezione per cominciare a imporsi oltre il quartiere parigino di Montmartre. Picasso aveva i requisiti per l’organizzazione richiesta e, la signorina Gertrude, se lo lavorò per benino. Picasso invece vedeva nella ricca ereditiera americana la piattaforma per lanci imminenti verso il successo. Assoggettandosi a quel “gioco d’azzardo” , Picasso porterà a termine gli impegni presi con lei.

Dopo l’incontro con Gertrude Stein, nella vita di Picasso cominciano aggirarsi i primi personaggi strani che cambieranno la sua vita e la storia degli stati europei. Negli stessi anni avverranno altre due Grandi Guerre Mondiali che insanguineranno l’Europa e la Russia; e sempre in quegli anni nascerà il nuovo collezionismo di Arte Moderna a prezzi vertiginosi , generando il Mercato d’Arte, la Critica, le Gallerie ed infine i Musei.

Tratto da: Autobiografia di Alice B. Toklas

Fernande era, come sempre, molto grande, molto bella e
molto gentile. Si offri di leggere ad alta voce i Cantes di La
Fontaine a Gertrude Stein per divertirla mentre posava.
Gertrude Stein prese la posa, Picasso sedette sull’orlo della
sedia, addosso alla tela, e poi su una minuscola tavolozza
di un color grigio bruno uniforme spremette un altro pò di
grigio bruno, e si mise a dipingere. Fu questa la prima di
qualcosa come ottanta o novanta sedute.
Sulla fine del pomeriggio i due fratelli di Gertrude Stein,
sua cognata e Andrew Green, vennero un po’ a vedere.
Furono tutti meravigliati della bellezza dell’abbozzo e
Andrew Green pregava e strapregava Picasso di lasciarlo cosi
com’era. Ma Picasso crollò il capo e disse di no.
E un vero peccato che in quei tempi nessuno abbia pensato
a far la fotografia del quadro cosi come era, perché va
da sé che nessuno dei presenti allora si ricorda più come
fosse, nemmeno Picasso o Gertrude Stein.

Scrive, concisa una bloger della quale ho perso il contatto: “Dopo ottanta o novanta sedute, il risultato – secondo i loro reciproci amici – non assomigliava minimamente a Gertrude Stein”. La risposta di Picasso fu una scrollata di spalle. ”Non importa,” rispose, “alla fine gli assomiglierà”.
Oggi rimane uno dei ritratti più famosi ed emblematici che Pablo Picasso abbia mai prodotto: Il ritratto profetico di Gertrude Stein vista anticipatamente a trent’anni di distanza.

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1904 1906 1930

Questa paginetta prendiamola come punto di partenza per spingerci oltre.

segue:

Gertrude Stein: Ritaratto a Picasso
il Pittore e la modella

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Underwood: Ready Made (1/2)

su 16 dicembre 201826 settembre 2019 da filorossoArtin Arte, AvanguardieLascia un commento

Questa prima pagina 1/2 è delicata alla narrazione della “metamorfosi” artistico industriale dei primi novecento che ci porterà piano nel tempo ad a un “calcolatore proibito” italiano. Qui viene svolta la prima fase sull’indagine “arte e spionaggio” e più avanti, il significato che assumerà l’opera “Grande Vetro” di Marcel Duchamp.
L’Olivetti Spa e l’Itala , in quell’opera artistica avranno un ruolo importante e determinante, subendo per castigo la nazione dalla macchina repressiva giudiziaria italiana (Mani Pulite), la morte della Politica parlamentare italiana della Prima Repubblica.

Underwood

La storia del ready made “Underwood”, per noi italiani fu l’inizio di una grande avventura durata un secolo, aprendo in tale occasione una superba azienda italiana di macchine da scrivere e calcolatori: la Olivetti Spa di Ivrea-To. La Olivetti Spa ha esportato per decenni i propri prodotti sui mercati mondiali con grande successo ee interesse al notro prodotto sempre innovativo. Seguirà un declino forzoso ad opera delle concorrenti americane che vedevano nell’ Olivetti una azienda privata troppo avanti nel campo dei grandi calcolatori elettronici gestionali, avvertendola come una potenziale e preoccupante rivale politico-sociale e commerciale.
Fu tale la preoccupazione americana da chiederne il veto al Governo Italiano considerato da loro, “prigioniero di guerra” richiamandoci all’obbedienza. I reparto di eletronica per calcolatori fu espropriato attraverso lo struzionismo delle banchee affiliate alla Banca Mondiale d’America, esportando interi reparti dall’ Olivettii, reparti strategici commerciali potenzialmente militari impiegati nella riscerca di applicazioni elettroniche. Ma un calcolatore di quelli maii sequestrati Elea 9003.
Per un atto di disobbedienza verso la NATO (sgarbo), ovvero, l’aver venduto quel grande calcolatore all’Iraq, l”Olivetti fu costretta a chiudere definitivamente i battenti in quanto ritenuta dalla Nato: “fabbrica inquinata” di socialismo.

Torniamo al readymade in questione:

La Underwood alla fine dell’ottocento era una fabbrica americana costruttrice di macchine da scrivere con un vasto indotto per accessori compatibili come i ricambi per se e altre marche concorrenti.
Nell’anno 1905, in occasione della guerra Russia/Giappone verrà precelta come fabbrica per la produzione e fornitura della Difesa Americana.

La strategia di nascondere dentro innocenti aziende la produzione strategico militare è una prassi ancora in voga oggi in tutti gli stati del mondo che hanno una Difesa propria e un sistema militare offensivo.

Nel 1904 Underwood si aggiudicherà le forniture ufficiali di munizioni agli Stati Uniti d’America prossimamente impegnate in guerre, trasformandosi segretamente da azienda commerciale ad “azienda strategica” impegnandosi nelle avventure belliche americane e produrre munizioni, apparecchiature “sensibili” e altro ancora. Underwood diviene una industria trasformata anche in produttrice di piccole parti meccaniche di fucili a ripetizione come la “Mitragliatrice” , arma segretissima a quei tempi, arma di “distruzione di massa”, che verrà data in dotazione all’esercito giapponese alleatosi con gli USA per portare a termine il piano – mai dichiarato ufficialmente sulla conquista della Russia. Lo svolgimento delle indagini belliche del 1905, sveleranno gli indizi provatòri verso gli Stati Uniti d’America nella figura del banchiere ebreo-tedesco Jacob Schiff, naturalizzato cittadino americano con prestiti pari a 200 milioni di dollari di allora, come reazione ai “Pogrom” russi contro gli ebrei arrestati in Russia per disordini sovversivi e allontanati dalle frontiere con l’Europa indebolendo le trame anti zariste. Uunendo le sinergie interne russo/ebraiche con la guerra giapponese alla presa del potere, scattò la macchina da guerra in quello che diventera per la storia la Guerra Russo/Giappone del 1905.
Quel “prestito” Shiff attrasse l’attenzione di tutto il mondo politico e capoitalista occidentale ed ebbe conseguenze di gran rilievo: il Giappone vinse la guerra grazie all’acquisto di armi e munizioni e l’acquisto di navi da guerra miderne dall’inghilterra.. Alcuni leader giapponesi lo interpretarono come una “Giustta Alleanza” a dimostrazione del potere degli ebrei di possedere in breve tempo tutto il mondo.

Grtazie al readymade “Underwood” scopriremo essere tale opera d’arte un comando politico/militare in codice ben mimetizzato, usato come informazione militare agli Agenti segreti ebreo-europei travestiti da “artisti” , responsabili ogniuno delle loro ” correnti” d’arte e gli attivisti che sotto mentite spoglie di Arte non se ne intendevano.
Con Underwood e altri readymade a seguire, Duchamp avvertiva le centrali operative europee sullo svolgimento delle forniture belliche e i relativi piani di rifornimento.

Oltre le Mitragliatrici (Macina Caffè), nel contempo le Università di ingegneria americane portavano a termine la pistola a colpi in ripetizione (Colt), ma anche i primi fucili semiautomatici, e nuovi detonatori. Le Acciaierie finanzziatriici ddelle correnti artistico/militari, portavano avanti anche le grandi costruzioni marziali moderne, cannoni, motori diesel eliche, turbine ecc.. Chiunque ne richiedesse la licenza d’uso o di costruzione, oltre a pagare le royalti alle Università inventrici (arricchendole), trasformavano con tali prodotti i prorpi eserciti, e le Università americcane divennero dei veri e propri potentati Finanziari occulti, ma elargivano invenzioni se il cliente sottoscriveva ol “Patto all’Alleanza”.

Royalty: “Nel linguaggio internazionale, è una parte dell’aliquota di prodotto lordo che le società concessionarie si impegna a corrispondere al concedente in sostituzione o a fianco degli utili netti.”

Proseguendo la narrazione, in materia di polvere da sparo, il famoso Alfred Nobel (ebreo), fondatore del prestigioso Premio Internazionale al quale accedono solo gli affiliati o i sostenitori esterni “alla causa”, in quegli anni in America Nobel brevettava la nuova polvere da sparo che, a differenza della “pirite nera” ottocentesca, questa nello sparo non oscurava la visuale dei fucilieri che potevano in questo modo sparare il colpo successivo sull’avversario centrandolo in pieno e senza aspettare i tradizionali tempi morti di snebbiamento dei fumi neri della pirite e ricarica del colpo in canna . La nuova polvere da sparo dai fumi trasparenti di Novel determonò l’esito vioncente di molte battaglie e guerre agli USA.

Dopo il successo bellico del Giappone contro la Russia dello Zar in Cina e la conseguente disfatta dei gruppi golpisti cosmopiliti contro lo Zar, in vista della rivincita e del “boccone” facile europeo aii danni degli eserciti retrogradi delle fragili monarchia da conquistare, agli USA abbisognava di produrre in grandissima quantità di munizioni in vista della conquista dell’Europa intera, e quindi, ai bandi di forniture dell’Esercito Americano parteciparono molte aziende meccaniche private “consorelle”.

Underwood vide rinnovata la fiducia di fornitore d’armi portando a casa un altra grossa commessa, commessa talmnte grande da sospendere la produzione di macchine da scrivere dandole in concessioone a terzi. Quel readymade di Marcel Duchamp fu dall’artista rivolto agli industriali e artisti cosmopoliti europei, allertandoli dela guerra imminente senza farsi notare dall’esercito francese e tedesco. Ma la Grande Guerrafu una disfatta economica per gli stati belligeranti trovandosi indebitati fortemente con gli “Alleati Americani” spendendo piu del dovito per accedere alle armi moderne a ripetizione come tutte le costose munizioni prodotte.

Prima dello scoppio della grande guerra questi erano gli eserciti precostituiti dentro l’Alleanza. Li ritroveremo tutti “uniti” contro la Russia in ben due guerre consecutive.

Fanti: Inghilterra, America, Canada, India, Germania, Francia, Austria, Italia, Giappone.
1900

READYMADE è Arte o non Arte?

La produzione artistica di Marcel Duchamp fu particolarmente bassa in quanto, come artista “Porta Ordini”, per essere credibile e autorevole, le sue opere dovevano allertare solo novità militari e industriali ai guerrafondai associati europei. Le sue opere dovevano essere uniche, chiare e prive di valore. Una volta recepite, dovevano essere distrutte per non essere identificabili come prove spionistiche, di modo che, esse postessero eludere la sorveglianza dei Sevizi Segreti militari degli stati accerchiatiti, oppure, tali opere dovevano essere percepite come Opere d’Arte, non “Cimeli di Guerra”.

La tattica era: creare una “mossa” che nascondesse l’ordine “invisibile”, una volta fotografata, editata sulle riviste d’arte, poi veniva alloggiata negli archivi fotografici dei servizi segreti americani, archivi diretti dai registi geopolitici nel mondo artistico europeo. Tale archivio – di opere-cimeli europee – era diretto da Man Ray e Alfred Stieglitz. Le centrali erano mimetizzate in gallerie d’arte, riviste di moda, biblioteche geopolitiche e geografiche ecc.

pag prima 1/2

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Il lato oscuro del Genio

su 15 dicembre 201821 Maggio 2019 da filorossoArtin Arte, AvanguardieLascia un commento

Lato oscuro del Genio:

Marcel Duchamp fin da bambino aveva una particolare attitudine alla vita militare. In una rara fotografia è raffigurato nei pressi di una tenda da campo militare vestito giust’appunto con una divisa confezionata su misura e, per la sua giovane età, (troppo giovane per partecipare alle manovre militari esterne), in tale occasione il sarto gli confezionò una divisa “a pennello”.

Chi gli ha commissionato un simile regalo e perché?

A giudicare dalla pieghe, quella piccola divisa pare messa in altre occasioni, oppure: il campo militare durava parecchi giorni; quindi siamo in presenza di un ciclo istruttorio che lo vedeva impegnato per diversi giorni. Il dono potrebbe arrivare dal padre o qualche parente stretto (zio) già ufficiale dell’esercito francese.

Il padre è Notaio, borghese, e quindi, un giurato dell’Ordine dei Notai, è un giurato di Stato. L’ordine dei Notai è risaputo essere una casta di affiliati molto potente. Il Notaio è un pubblico ufficiale che per legge deve essere super partes, e quindi, tutelare le parti contraenti in egual misura, al quale lo Stato gli affida anche la riscossione delle imposte anche per transazioni e operazioni economicamente molto rilevanti. In Italia, il Notaio è paragonabile a un sacerdote confessionale in quanto, diventava tutore di segreti capitalisti in materia di : proprietà private, beni, eredità, voleri testamentari, cartografie agrarie, appezzamenti, latifondi ecc. Il Notaio un vicario rappresentate della legge in materia di possedimenti, Ufficio immobiliare di Registro; confidenze onorarie, e giurato sostenitore della società da tutelare a conduzione capitalista. Il Notaio è il garante della proprietà privata legato a segreto professionale. Per anni è stata una casta impermeabile e impenetrabile.

L’Ordine dei Notai è una Lobby potentissima dove per quasi due secoli (dalla Rivoluzione Francese e Risorgimento italiano ) si sono distinti e spartiti un immenso prestigio politico divendo membri di Governo e di Potere.

La cosa che balza all’occhio durante lo studio delle Avanguardie europee è il fatto che, molti artisti “rivoluzionari”, sono figli di Notai o affini. La domanda legittima è la seguente: se i nonni e il padre e la prole sono tutti figli testicolari a pari merito, come mai i loro rampolli designati alla successione venivano avviati agli studi di giurisprudenza? Il bottino familiare da ereditare è sempre stato prestigioso, alcune volte immenso, quindi la strada per ereditare lo “Studio” paterno e di famiglia si trasforma in “vocazione familiare”.

Domanda: la tendenza verso le discipline artistiche è parte integrante della formazione culturale dei figli di Notai? Pare proprio di si, specie quando il notaio ha più figli e gli eredi sono sempre quelli che hanno l’attitudine alla scrivania paterna mentre ai secondi spetti la rendita e una vita avventurosa a rischio.

Invece, in Francia, ci deve essere qualcosa di molto specifico negli alimenti, o forse, c’è qualcosa nell'”Aria di Parigi” duschampiana che cambia la sorte dei rampolli notarili trasformandoli in baldi artisti rivoluzionari, scapigliati, barbuti e spesse volte bohemien.

L’ironia scherzosa non regge, nemmeno come teoria, ma quello che ho descritto è realmente accaduto in quella casta nell’Europa del novecento. Lo stesso artista Josef Stella, italiano, (nato Giuseppe Stella, amico intimo di Duchamp, lo ritroveremo a Parigi in veste di artista quando in Italia anche lui aveva origini familiari notarili. Altri nomi interessanti seguiranno.

Come mai questa propensione verso l’arte da parte dei rampolli notarili e verso la Francia?

Detto fatto la spiegazione.

I Notai europei, dopo la Rivoluzione Borghese si attestano un forte potere politico all’interno del nuovo stato Repubbllicaano. I Notai sono borghesi che si sono animati per l’abbattimento violento delle monarchie. La ricompensa del successo rivoluzionario fu la nascita dell’Ordine dei Notai come per altri: l’Ordine degli Avvocati, l’Ordine dei Giornalisti, L’Ordine di Giustizia, l’Ordine dei Medici, L’Ordine Militare, l’Ordine dei Commercianti e via via di questo passo, l’Ordine degli Ordini che riuniva giuranti lo Stato Borghese Repubblicano.

Chi erano i Borghesi?

Sorvoliamo sulle motivazioni delle spinte rivoluzionarie , altrimenti ci vorrebbe una tesi universitaria per spiegarceli senza offenderli; però possiamo dedurre che l’Ordine degli stati Borghesi non sono nati sulle spinte popolari bistrattate o affamati c ontro iloro Reali, ma frutto di una grande piano economico politico-militare diretto da “illuminati” prosperati economicamente grazie alle discipline industriali nascenti, giuridiche e commerciali, che affamando strategicamente i popoli li hanno scagliati contro una minoranza di reali troppo esili per fermare una onda umana di tale proporzioni.

Dopo la vittoria, s’i sono imposti coi dettati del Nuovo Ordine Mondiale, vizietto storico che ogni tanto appare quando si tratta di ribaltare le istituzioni nazionali, come oggi, in questa rivoluzione europea silenzioosa di nuovo millennio, per la nascita di un nuovo soggetto sovranazionale chiamato Europa.

Il progetto moncato di cambiare la fisionomia dell’Europa di inizio XX° secolo, in questaEuropa di oggi, ha radici lontane. La questione europea, la si deve deduce come una sola “questione europea” giusto per venirne a capo di un qualcosa di solido, altrimenti di difficile comprensione.

La “Questione Europa”, con le sue diversificate storie nazionali, andrebbe suddivisa in fasce critiche separate fra loro, come se, in un progetto globale, ogni generazione di borghesia europea, nel proprio sviluppo di vita nazionale abbia avuto il compito di realizzare anticipatamente e maegistralmente le forze del cambiamento generale.

LA MANO NERA

Alla fine dell’ottocento dopo il congresso di Basilea, si gettarono in Swizzera le basi di una serie di conflitti, diretti dal Nuovo Ordine Mondiale (NOM), forza occulta,, capace di ridi-segnare i giografici confini nazionali di tutti gli stati, ma ancor di più: scatenare una serie di conflitti nazionali trasformandoli in un unico conflitto mondiale e distruggere ogni forma giuridica autonoma.

Attaccate le ultime case reali, nel 1914/18, le monarchie europee furono costrette ad affrontare tremendi tranelli ben architettati seguiti da “mosse successive” preordinate e schematiche come in una regolare partita di scacchi. Le case reali trovandosi costrette a belligerare anche fra loro e contro stati borghesi ben coalizzati, le corone d’Europa infine caddero in disgrazia.

In Europa la Borghesia ebbe la meglio. In Russia però le cose non andarono secondo i “disegni” del pittore Enry Matisse, istruttore e sovrantendente delle piu crudeli Avanguardie franco-belga-americane.

Tutto era stato pianificato perfettamente entro la fine della guerra 1914/18 e che avrebbe chiuso definitivamente la partita mondiale e partorire Israele.

Ma a causa della Russia, diventata comunista, ciò non avvenne, scoprendo invece che, la partita non era ancora finita, rimandandola. Per una simile impresa di conquista e assoggettare un impero cosi ampio e avasto, il NOM si accorse che ci volevano spie testarde ben infiltrate e, Avanguardie potenzialmente disciplinate capaci di “provocare” nuovi disordini sociali ad alta levatura criminale: nascono in Svizzera presso il Cabaret Voltaire, il gruppo di fuoco: DADA.

In quel ribaltone mondiale, l’Arte fu richiamata in causa non piu come una Veterana, ma il progetto Dada aveva bisogno di nuovi uomini non ancora schedati dalle polizie europee e qui entra in scena un altra volta il giocatore d’azzadro: Marcel Duchamp.

Quindi, separando le acque sporche dal bambino lavato, le fasi delle Avanguardie si possono dividere in due:

la prima d’anteguerra del novecentoquattordici le qiuale periodo le Avanguardie si occuparono della preparazione ideologico/militare e anticlericale:
la seconda, la distruzione delle forze operaie e delle primitive forze socialiste.

La Comune di Parigi fu una spina nel fianco al mondo giacobino, organizzazione popolare in grado di organizzare a livello mondiale un diverso modo di fare industria, quindi, la nascita del Fascismo (coi futuristi) e quella Nazista (ad opera dei DADA), spezzarono le reni alle organizzazioni sindacali operaie socialiste in Italia e Germania, masse acculturate politicamente e capaci di organizzare una forza alternativa capace di prendere le redini dello Stato trasformandolo in socialista in quanto, la fine orrenda della Comune di Parigi sviluppò un fare organizzazione sotterranea capillare capace di portare a termine l’avvento del Socialismo europeo a sorpresa.

Non è un caso se in Arte, nelle Avanguardie si presentano all’appello i rampolli europei della Borghesia notarile o i loro rampolli animati a fermare la grande ondata socialista, dove, i figli dei Notai Borghesi, si faranno carico dell’impegno di adottare l’Arte per trasformarla in arma belligerante e scagliarla al contrattacco generando disordine e disorientamento ideologico e intelletuale nelle sinistre rivoluzionarie.

La reazione delle Avanguardie cercherà di nascondere in se i reazionari borghesi camuffati da ppittori solo per non perdere l’egemonia delle masse che si stavano evolvendo, e quindi, le Avanguardie erano rivoluzionari/reazionari e il mercato capitalista le premierà prezzolandole ben bene riconoscendole sua opera..

Ufficiale: Marcel Duchamp.

Ed ecco il nostro soldatino Marcello Duchamp fattosi grande, appendere la piccola divisa militare nell’armadietto per assumere l’impegno di alto ufficiale ma in abiti Borghesi.

Coprendo l’incarico Alto Ufficiale delle Avanguardie, trasferitosi in America, gestirà e finanzierà questi “movimenti artistici” in avanscoperta da lui fondati facendo pervenire alle centrali europee operative i suoi ordini militari utilizzando i Manifesti ufficiali da lui redatti, come le riviste d’arte trasformate in spacci di guerra e bollettini di fureria.

Quindi Marcel Duchamp fu anche organizzatore della Seconda guerra mondiale contrattaccando i Soviet e poi l’URSS. In questo clima prebellico, nascono le sue strane “opere” che verranno spacciate quali “capolavori d’Arte” da sedicenti critici dove travisando il concetto stesso del Concetto, non si accorsero che il Concetto fu troppo grande per essere depositato in un umile “oggetto” trovato bel che fatto, appunto: il ready made, .

Ogni stato borghese europeo diede il proprio contributo economico e di vite umane per il controllo assoluto della politca economica. Gli stati ancora sotto il regime monarchico, attraverso il doppio gioco dei propri ceti borghesi industriali, furono a breve spazzati via.

Attraverso lo spionaggio le lobby logoreranno ancora di più le casse bistrattate degli stati. Allungando i tempi bellici, si arricchirono a dismisura; per cui, quelle guerra pianificata per la durata semestrale, vennero spalmate dai dai tre ai cinque anni, fino alla disfatta delle risorse bancarie.

Quando Marcel Duchamp accennava sulle “mosse che non si vedono”, alludeva ai suoi ready made quali futuri cimeli di guerra?

Seguendo FiloRossoArt i ready made andremo a vederli uno ad uno, scoprendoli “mosse strategiche” camuffate per una grande partita a scacchi e non opera dell’Arte, ma ad’arte

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“Non sono un artista”

su 13 dicembre 201819 dicembre 2020 da filorossoArtin ArteLascia un commento

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Marcel Duchamp

Scheda dell’artista tratta da Wikypedia: nato come Marcel Villon. nato a Blainville -Crevon, il 28 luglio 1887; muore a Neuilly su Seine il 2 0ttobre 1968. E stato un pittore, scultore e scacchista francese naturalizzato statunitense nel 1955. Considerato fra i più importanti e influenti artisti del XX secolo, nella sua lunga attività si occupò di pittura (attraversando le correnti del fauvismo e del cubismo), fu animatore del dadaismo e del surrealismo e diede poi inizio all’arte concettuale ideando il ready-made e l’assemblaggio.

Mossa n. 2 “Negli scacchi ci sono mosse che non si vedono”

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Processo all’Arte delle Avanguardie

su 7 dicembre 201812 giugno 2020 da filorossoArtin ArteLascia un commento

Tribunale Internazionale dell’Arte – Milan-IT.

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“Imputati delle Avanguardie alzatevi!”

Nei primi anni del novecento, Parigi fu l’epicentro europeo di un vasto movimento artistico improvvisato ed esercitato da manigoldi, faccendieri di ogni specie, cosmopoliti, invalidi e falliti di ogni specie sorta, come di intellettuali, agenti segreti, finanzieri, reduci della fallita “rivoluzione” del 1905 in Russia e Finlandia. La Finlandia fu conquistata in breve tempo, la Russia no.

Le traccie degli organizzatori franco/angloamericani sparirono e poco ci rimase di credibile a disposizione tra le pagine di storia al fine di ricostruire fatti e misfatti.
I dispacci militari russi furono distrutti in gran parte nel successivo Colpo di Stato del 1917 conosciuto alla Storia come “La Rivoluzione russa del 1917”

Chi meglio dell’Arte attraverso le sue opere riuscirebbe ricostruire e raccontarci meglio gli eventi rivelando i segretati passaggi politici nascosti di un passato che puzza ancora oggi d’intrighi? Quegli sbandati senza paga, cibo e tetto, tentarono attraverso l’Arte di riorganizzare le fila per il successivo tentativo di “Colpo di Stato”; colpo più mirato, più decisivo, che culminerà nell’Ottobre del 1917.

Quell’anno, quel mese e in quella data, l’orologio cosmico segna l’apertura di una epoca bellica tra due forze antagoniste per la gestione del pianeta dando un imprinting sociale culturale e politico che durerà per 100 anni e più: Il Capitalismo e il Comunismo.

A tagliare di netto i tempi cosmici espansivi del Capitalismo, si opporrà il Comunismo, una disciplina sociale e gestionale capace di auto-sostenersi senza l’uso del Danaro (il Capitale)
Quell’insurrezione pilotata, dalla Storia verrà ricordata come la “Rivoluzione d’Ottobre”; culminerà con l’arresto dell’Imperatore Nicola II Romanov, fucilato con l’intera famiglia (minori compresi).
Con la caduta della dinastia Romanov si conclude in Europa l’Era delle grandi monarchie sovrane. Resteranno ancora veggenti e reggenti: i Sovrani di Spagna, d’Italia, D’Inghilterra (gia sotto scacco) e altre case reali minori le quali, molte si assoggetteranno per timore e prudenza sotto il controllo dei segretissimi Cosmopolita imperanti nelle industrie e finanze di tutto il mondo. Nel settecento, era nata una nuova monarchia sotto l’effigia di “Borghesia” che si rivelerà vincente a livello planetario. Ma….

I sovrani d’Italia e Spagna, godendo della protezione della Chiesa Cattolica Romana entità politica /religiosa che possiede un impero troppo vasto da sottomettere , e proprietario di quasi la totalità delle anime cristiane nel mondo occidentale e Americane.

Ufficialmente, in Russia, in quell’Ottobre, le perdite umane dei rivoltosi raggiungeranno la modesta cifra di 10 caduti, un gran bel successo organizzativo per la strategia rivoluzionaria borghese camuffata socialista. Fu una operazione indolore, un risultato unico nella storia della caduta degli imperi reali.

Che centra tutto questo con la Storia dell’Arte? Seguendo FiloRossoArt vi aiuterà a ricostruire la storia negata all’Europa presentandola sotto una nuova lettura rivoluzionaria.

NB:
FiloRossoArt non rappresenta una testata giornalistica in quanto viene aggiornato senza nessuna periodicità e non si può quindi considerare un prodotto editoriale ai sensi della legge 62 del 7-03-2001] .
Filorosso è un deposito di analisi e ricerche nel campo dell’Arte ristrette alle Avanguardie del Novecento. Tutto ciò che è riportato, sono frutto di ricerche confutate ed estratte a partire dalle “Biografie di Tutti” (gli Artisti) di Gertrude Stein, agente segreto degli Stati Uniti d’America in servizio a Parigi dal 1906 la quale ci racconta tutto sulle malefatte di chi “non artista”(come lei) ha utilizzato l’Arte per altri scopi e fini.

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(DADA)

ready made – le mosse invisibili

su 4 dicembre 20185 aprile 2019 da filorossoArtin ArteLascia un commento

“Le Mosse invisibili”

il ready made

Nella Storia dell’Arte, Marcel Duchamp ce lo presentano e insegnano, come l’Artista che ha rivoluzionato concettualmente le sorti dell’Arte nel XX secolo imprimendo una svolta radicale straordinaria.

Dopo una attenta ricerca sull’artista scopriamo da parte della maggioranza degli addetti ai lavori (critici e galleristi) un coro univoco osannante l’artista utilizzando le stesse medesime informazioni e in tutto il modo. Ciò fa pensare che, il materiale su Duchamp sia veramente scarno a causa del suo ritiro prematuro dal mondo dell’arte.

Chi è dunque Marcel Duchamp?

Scheda dell’artista. tratta da Wikypedia: nato come Marcel Villon. nato a Blainville – Crevon, il 28 luglio 1887; muore a Neuilly su Seine il 2 0ttobre 1968. E stato un pittore, scultore, e scacchista francese naturalizzato statunitense nel 1955. Considerato fra i più importanti e influenti artisti del XX secolo, nella sua lunga attività si occupò di pittura (attraversando le correnti del fauvismo e del cubismo), fu animatore del dadaismo e del surrealismo e diede poi inizio all’arte concettuale ideando il ready-made e l’assemblaggio.

Mossa n. 1 “Io non sono un artista”

Ciò che spicca maggiormente nelle indagini su Marcel Duchamp e che tutti concordano, sono le scarne nozioni biografiche ripetute alla nausea. Eppure il suo nome è sulla bocca di tutti gli insegnanti europei esaltandolo come il “grande artista” e inventore dell’arte moderna. Se fosse vero, vero il fatto che sia cosi geniale, dovremmo avere a disposizione molto materiale intellettuale dell’artista e molte opere come tutti gli artisti geniali addetti nelle arti. Riscontriamo invece su di lui, un limitate su tutto ciò.

Scopriamo però, a suo vantaggio, che sono state scritte milioni di pagine interpretazioni delle sue singole opere, quindi, che fa Gran Maestro Marcel Duchamp sono le deduzioni e le tesi che ruotano intorno in suo nome, ma con questo vizio del Culto, vizio costatante della Cultura, pare Marcel Duchamp essere diventato l’opera d’Arte fattasi uomo.

Per me, che ho conseguito gli studi d’Arte, anni addietro, presso una nota accademia artistica milanese, la cosa, non mi ha mai convinto abbastanza e credo nemmeno l’accademia stessa. Infatti, i musei italiani sono molto restii ad acquistare certi “capolavori” d’Arte Moderna in quanto il prodotto non corrisponde al fatturato. Prudenza giustificata? Credo proprio di si, in quanto, il “concetto” d’Arte in Italia è chiaro e limpido, supportato e consolidato con più di 2.500 anni di Storia dell’Arte, quindi, non siamo soggetti a concetti di matrice critica ed intellettuale, ne industriale perché non abbiamo mai trovato nessun critico d’Arte capace di convincerci a sufficienza.

Il prodotto d’arte moderna, va catalogato nel suo tempo rivoluzionario, nei suoi processi industri; infatti, lo stesso Pablo Picasso, convincerà l’enigmatica Gertrude Stein alla serialità del prodotto d’Arte per renderlo commercialmente divulgabile su scala internazionale raggiungendo più collezionisti e soddisfare la macchina capitalista utilizzando l’Arte, tema che verrà ripreso più avanti da Andy Warold con la creazioni di immagini prodotte dai processi industriali da divulgare commercialmente anche a collezionisti minori e riproducibili, grazie all’ausilio di potenti programmi come Photoshop e future stampanti digitali a colori ancora allora non ancora note ai futuri consumatori d’arte. (Arte Pop)

Per questo mio modo “retrospettivo” di vedere le cos,e non ebbi vita facile, marcandomi dietrologo. La Dietrologo è un termine offensivo al limite del disprezzo, sinonimo di diffidenza maniacale del presente come se in ogni cosa che si produce ci sia sempre un “dietro” invisibile che tutto animi e trami, scontrandomi più volte con l’insegnante Jole De Sanna che di Marcello Duchamp era la paladina protettrice in quanto, se avesse appurato le mie ricerche in Arte vere, le sarebbe caduta l’intera impalcature della sue tesi.

Davanti a una professoressa e per giunta giovanissima e laureata, a un allievo conviene sempre tacere, stare zitto! E per quanto ella, come professoressa, fosse amabile al limite dell’adorabile, i suoi bocconi li ritenevo amari e indigesti ripromettendomi un giorno di sbrogliare la matassa di Arianna, non per uccidere il Minotauro, che mi è sempre stato simpatico anche se tenebroso, ma capire perché Perseo una volta asservito la principessa decise di esiliare su un isola infelice come se il premio non valesse piu di tanto.

Maschilismo? Sessismo? Niente di tutto ciò, la logica di tale Mito è depositata nell’Arte.

Col tempo, ci volle Internet per addentrarmi nel complesso labirinto culturale mondiale. Esso si presentava simile al palazzo di Cnosso dove con poco, ci si perde, e per evitare ciò, il filo di Arianna lo trovai arma letale per affrontare un misterioso e tenebroso Minotauro e invisibile come Marcel Duchamp.

Nasce l’idea di FiloRossoArt, novello ispettore d’arte e di politica, amante della Storia d’Europa e che per cercare di ricucire i tessuti sfilacciati europei in vista di una nuova nazione unica, sentii il bisogno di rimettere in ordine i passi piu vistosamente invisibili negatici dalla Storia: la verità sui nostri orrori passati.

Forse perchè internet non era ancora accessibile e l’Arte italiana faceva fatica uscire dal retaggio del passato, la mia indagine ebbe una forte battuta d’arresto fino l’anno 1991, quando durane il Desert Storm si rivelò la “Mossa Invisibile” che M. Duchamp cercava disperatamente d’interpretare nel Grande Vetro e senza mai riuscirci. D’altra parte, il suo superiore e Gran Maestro lo aveva avvertito che certe profezie, l’artista non le avrebbe mai viste realizzate fino dopo la sua morte e oltre. Fu per ciò che smise di indagare.

Chi era quel Poeta? Dove si nascondeva? E dove era possibile incontrarlo?

Duchamp, pittore, ottimo stratega, campione di scacchi, all’inizio della sua carriera decise di asservire la Patria francese utilizzando l’Arte non come arma di difesa ma di offesa.

E’ risaputo che i militari hanno sempre utilizzato l’Arte come un arma “offensiva”, arte che si è prestata spesse volte come vettore di codici cifrati. Duchamp la richiamò in causa asservendosene. Anche i poeti in passato furono arruolati per comporre messaggi criptati durante le operazioni belliche (vedi Montale, Quasimodo, Carducci, Alfieri e altri). I nostri poeti ci misero in guardia attraverso i codici mimetizzati nelle loro opere , allertandoci sulla pericolosità degli eventi imminenti, oppure, dopo i fatti avvenuti, svelarci velatamente le responsabilità di mandanti e massacratori bellici da far giudicare ai posteri. (vedi: l’ Adelchi, i Promessi Sposi, La Commedia, ecc.)

Si dice: “E’ una ragione di stato”. Negli ambienti militari non è mai è trapelato alla Storia la chiave di lettura per una interpretazione sana capace di decifrare tali messaggi sublimati. Tutto resta avvolto nel mistero o nell’invisibile, patrimonio dei vari ministeri della difesa.

Per avere messaggi sempre piu difficili da decodificare, gli eserciti si cimentarono anche all’uso della letteratura alleggerendo il lavoro di poeti e pittori.

Fare un ritratto di un Sovrano o un suo Ministro Ombra o di un Alto Ufficiale o Cortigiano, o responsabile di governo, era per i militari un boccone ambito avere una copia del viso dei nemici, quindi, per secoli ci fu un mercato proficuo per gli artisti “venduti”: fare molteplici copie del volto dei sovrani commissionati da disseminare in tutti gli eserciti che ne facevano richiesta.

Scoperto l’inganno, si sviluppò il mercato del falso. Per vincerlo e rendere più veritiere le opere, ci voleva un Ordine segreto composto da artisti capaci di passare i ritratti originali ai complottisti. Quei giurati fidati, erano preparati dalle Accademie Militari o dagli stessi Massoni divenuti presidi di facoltà universitarie.

Mi affiorano i tempi in cui la macchina fotografica non aveva fatto ancora la sua comparsa. Al suo straordinario avvento, l’interesse strategico per il ritratto si riversò nelle nuove tecnologie grafiche arricchendo le comunicazioni di massa con nuovi modi e concetti di fare Arte.

Quindi la guerra moderna aveva bisogno di arti moderne, nuovi stili espressivi per continuare a mimetizzare le informazioni sublimate, e, tra questi, l’economia moderna pose i suo sguardo sulle opere d’arte incomprensibili per nascondere meglio i suoi piani eversivi in materia di finanziamenti occulti e illegali. L’arte divenne prigioniera del capitale, anzi il Capitale stesso divenne prigioniero dell’Arte

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