Labirinti — chi ha paura di virginia woolf?

I ricordi, sui quali di tanto in tanto ci si affaccia, con curiosità, fanno dei nostri pensieri un labirinto, con stanze composte di intrecci e diramazioni e punti di non uscita, a volte. Nel labirinto sono stanti le persone che hanno attraversato la nostra vita, coloro che si sono affiancati a quello che siamo, a volte […]

via Labirinti — chi ha paura di virginia woolf?

Un bel capitolo evocativo di Mizaar (blogher) una paginetta orfica introvabile altrimenti .


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Red Rose: canti orfici vari

DADA: Sindrome Giacobina (1/2)

DADA: Orrore amato

E’ tradizione francese rivoluzionaria decapitare i sovrani o a chi, onesto, capito il gioco, smaschera gli agguati degli assaltatori mimetizzati. Quella feroce crudeltà francese non è l’espressione del popolo di Francia ma di quelle Avanguardie infiltratesi diversi secoli prima  (450 anni max sanciti dalla legge divina) per appropriarsi di tutto l’Oro e le ricchezze di uno stato e lo stato stesso come successe ancora oggi dai tempi dei faraoni.

Fu grazie alla “Rivoluzione” aizzata in nome della Liberazione (da cosa poi?), che i giacobini hanno perpetrato i peggiori crimini e massacri che la Francia potesse subire a proprie spese. Per fare ciò, ci volle una reparto specializzato che non avesse – per legge  divina – l’anima (fenech), e che nessun vivente fosse considerato  possessore di anima, per  poterli  decimare senza rimorsi di coscienza ed eliminarli come corpi animali da macello e conquistare la Francia. Conquistarla non sui campi di battaglia, ma dal suo interno stesso senza essere riconosciuti, appunto, con la Rivoluzione.
I Borghesi di Francia insorti, inscenarono  una rivoluzione popolare che popolare non era ma Borghese, rivoluzione per la trasformazione dello Stato Monarca in Stato liberista. I Giacobini furono la colonna armata di quei feroci Borghesi.

Ma chi erano veramente i giacobini e come si sono costituiti in banda armata così tanto potente? I Giacobini erano le Avanguardie alla riscossa appartenenti ad un antichissimo esercito senza nome e stato che tutti gli eserciti del mondo vogliono possedere (per legge divina). Stiamo parlando dei cosmopoliti discendenti della tribù di Giacobbe conosciuti alla Storia moderna come i Giacobini. Altre tribù di Davide, in altre Nazioni del mondo,  hanno preparato le loro rivoluzioni sanguinarie o le stanno preparando come “rivoluzioni colorate”, non sempre finite nel sangue, ed altre ancora ne seguiranno ciclicamente in tutti i settori sociali e di sviluppo nei vari stati; tutte  uguali, stesse modalità, rituali.

II°
Perché furono tanto feroci?

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Per capirli bisogna andare a leggere il loro manuale comportamentale: Genesi-Bibbia: la quale chiarisce il senso di tanta violenza rituale ed odio. Giacobbe, figlio di Isacco, colui che sul patibolo, il padre Abramo tentò di recidergli la gola per attuare la giustizia paritetica esemplare contro la moglie Sarah che aveva condannato a morire di stenti il primogenito di Abramo Ismaele, avuto da Agar, giovane schiava favorita, e che per non condividere Sarah con nessuno  il  futuro regno mondiale “Promesso” dal loro Dio, in tal modo, Sarah sarebbe diventata la Regina Madre (la Matriarca) generatrice del popolo degli ebrei fondatori del popolo di Israele. All’inizio di ogni futuro impero, c’è sempre a monte un rito di morte tra fratelli o coi genitori ove si da luogo a un giuramento tra la Vita e la Morte.

Abramo venutolo a sapere, per punire Sarah del gesto sacrilego con la sua lama giustiziera stava incidendo la gola innocente del povero Isacco ancor prima di essere avvertito in tempo da un messo,  annunciante il ritrovamento del figlio Ismaele e la madre sua ricondotti a casa vivi. Isacco, si narra, fosse un taciturno dalla voce fievole ed afona, silenzioso, parlando poco per tutta la vita. La lama di Abramo aveva inciso a fondo senza recidere la carotide creando danni alla laringe. Mistero del rito ebraico che li lega alla parola nascosta o non pronunciata.

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Da quel sacrificio umano è possibile  comprendere appieno il comporta-mento dei discendenti di Giacobbe figlio di Isacco nipote di  Abramo.
I Giacobini vedranno in quel gesto teologizzato, la “giustizia” divina in loro favore  contro chiunque  avesse mandato a morte uno di loro, diven-tando quel rito umano propiziatorio, scuola del pensiero abramitico.

Foto: Ghigliottina giacobina.

III°
Palazzo Eliseo
I giacobini, sterminata la famiglia  reale e concubini, da  quel momento in Francia  la pittura greco/romana  di stampo pagana, cui i Sovrani amavano circondarsi per lo splendore pittorico a decoro delle loro reggi e giardini, la bandirono per sempre. Sfrattate le autorità monarche e cortigiani, una serie di palazzi residenziali della nobiltà monarchica pagana furono adibiti a usi diversi. Tra queste c’e ne una che desta la dovuta attenzione, un palazzo diventato poi noto in tutto i mondo come “Palazzo Eliseo”, residenza stabile del Presidente della Repubblica di Francia.

Domanda: “La sontuosa dimora pagana dei Campi Elisi, costruita a monte delle modeste botteghe e via di commercio,  posta nel centro di  un faubourg , si ammantò segretamente fin da principio come Palazzo dedicato ai pagani Campi Elisi o la sua destinazione fu camuffata solo in seguito per altri intenti?   Perché in arte ci si deve porre questa domande e a quale fine? Ricordiamo il lettore che questo articolo nasce per scoprire le origine profonde del Dadaismo.
In Arte questo “test” diventa un bel dilemma, in quanto poco si sa sulle tribù di Israele presenti in Parigi prima della Rivoluzione, tribù adunatesi per la grande impresa finale rivoluzionaria per poi scomparire nel nulla facendo perdere le proprie tracce nel sommerso urbano, dirigendo come setta segreta la Francia.
I soli giacobini non sarebbero stati in grado di inscenare una simile rivoluzione e di così grande portata. Palazzo Eliseo sorgeva sopra un Borgo (i borghesi) con un’ampia strada centrale che portava fino all’uscita verso le Porte della città. Di mattina presto, il portone veniva aperto e,  su quella strada, avveniva il mercato di merci varie per l’approvvigionamento e funzionalità della città di Parigi.
E’ arcinoto che la dove c’è il Mercato, i cosmopoliti razzolano per il monopolio di tutte le merci per poi distribuirle per la città variegando i prezzi  asseconda delle opportunità. Nasce il monopolio etnico e con esso una robusta economia in mano a pochi. E’ arcinoto anche che, la Francia aveva i suoi confini sconfinati fino in America e il re Sole solea dire per quella questione geografica estesa: “Sul mio Mondo non tramonta mai il sole”, quindi neanche il cibo.
Che sia stato il Palazzo Eliseo la sede ideale di cospirazione giacobina fin dalla nascita e organizzatrice di lobby commerciali dei discendenti del culto del profeta Eliseo?

Vediamolo.
Nel lessico francese i campi Elisèe e il profeta Elisèe si scrivono e pronunciano allo steso modo. Sfido chiunque riconoscere tra i due “Élisée et Élisèe”
dove si nasconda il Profeta.
Si narra che il giovane Eliseo fu trovato nel suo Campo arandolo alla guida di una nutrita muta di buoi. Elia il profeta passando, lo spronò a seguirlo scegliendolo quale suo allievo e successore, appunto: Campo di Eliseo, un campo ostile alla coltivazione. ecc.

Da Wikipedia France:

Élisée (hébreu : אלישע ; arabe : اليسع) Élisée est un prophète de l’Ancien Testament dont l’activité est edécrite dans le deuxième livre des Rois. Son nom vient de l’hébreu El Yasa que l’on peut traduire par Dieu a aidé. À une époque troublée où les rois d’Israël successeurs de Salomon s’adonnaient à l’idolâtrie et à la débauche, Élie et Élisée ne cessaient de rappeler à ces derniers qu’ils devaient se détourner des divinités étrangères, Baal et Astarté, et retourner au culte du seul vrai Dieu. Il est fêté le 14 juin

traduzione:

Eliseo (ebraico: אלישע; arabo: اليسع) è un profeta dell’Antico Testamento la cui attività è descritta nel secondo libro dei Re. Il suo nome deriva dall’ebraico El Yasa che può essere tradotto da “Dio aiutato”. In un momento travagliato in cui i re di Israele, successori di Salomone, si abbandonarono all’idolatria e alla dissolutezza, Elia ed Eliseo continuarono a ricordare loro che avrebbero dovuto allontanarsi dalle divinità straniere (pagane), Baal e Astarte, e tornare al culto dell’unico vero Dio. Eliseo si celebra il 14 giugno.

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La traduzione presenta un difetto di forma  sui tempi di adorazione del Vitello d’Oro, cosmologia  già sistemata da Mosè nei confronti del fratello Aaron fondendo il Vitello a favore della conia monetaria, imponendo le tasse su tutto.
Tornando al Palazzo Eliseo, pochi storici si accorsero sulla manipolazione segreta e sostituzione d’intenti nel quale finirono i nobili Campi Elisi  in ciò che è l’attuale Palazzo Eliseo, oggi sede del Presidente della Repubblica di Francia. La Repubblica divenne un modello sociale laddove i cosmopoliti vincenti governavano. La loro organizzazione sociale prenderà il nome politico di Partito Repubblicano.

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Il primo Presidente della Repubblica francese  a prendere dimora fissa nel 1874 a Palazzo di Eliseo fu M. Mac Mahon, Gran Generale del Risorgi-mento italiano, di stampo repub-blicano, diventato poi   Maresciallo di Francia che a seguito della caduta del secondo impero divenne prescelto quale Presidente della Terza Repubblica francese, proclamata il 30 gennaio 1875.
Il Risorgimento italiano diretto dal Generale Mac Mahon,  fu una manovra militare di successo che mette in luce però la matrice di quella strana rivoluzione italiana presentandoci il nostro Generale come un Gran Massone Cosmopolita. (altro argomento)

Palazzo Eliseo da Wikipedia:

Imponente dimora signorile, sorse fra le modeste botteghe del sobborgo (faubourg) Saint-Honoré. Venne edificato dall’architetto Armand-Claude Mollet fra il 1718 e il 1720 per Louis Henri de La Tour d’Auvergne, conte d’Évreux. Il complesso venne concepito, secondo il gusto del tempo, sul tipico impianto dell’Hôtel particulier: palazzo inserito lungo un asse trasversale dove sul davanti si apre la corte d’onore e, dietro, i giardini. Ne rappresenta uno dei migliori esempi.

Patrizio M. Mac Mahon duca di Magenta e Maresciallo di Francia poi, nel 1874  in una  Francia caotica che si stava normalizzando divenne Presidente. Da quel momento in poi, la Francia si ammanterà di oscure trame internazionali alleandosi agli Stati Uniti d’America tramando contro tutte le Corone europee da scalzare. L’Arte diverrà un mantello floreale da dove tramare una futura Europa da conquistare; da qui hanno radici  le Avanguardie artistiche francesi, avanguardisti che in nome dell’arte facevano valere il diritto di sconfinare in altri Stati usando linguaggi criptati dentro l’Arte.

Da quel momento cominciarono in Francia le prime timidi operazioni “Anti Arte” sostituite i tradizionali decoratori figurativi per dare spazio agli imbianchini dalle tinte monocromo piatte, le operazioni di messa al bando  del paganesimo e per l’ennesima volta da parte del sistema monoteista biblico diede il via a quel lungo processo mimetico di smantellamento della figura umana e animali, possessori di anima e quindi di  sentimenti per far posto alla disintegrazione pittorica a favore della  geometrica decorativa piana o astratta futura. Con la retorica dei nuovi filosofi sostenitori della logica pura, cominciava a farsi strada in  Parigi la Seconda Repubblica, Parigi fu sottoposta a una forzata modernizzazione da reggia Città Stato Borghese, dove vigila la proprietà privata esentasse. L’adesione fu totale come anche l’illusione. Nel frattempo  s’impose il modello industriale, sistema dai grandi numeri e prodotti innovati. Nasce una città moderna fatta di grandi viali, amplissime piazze esaltate da monumenti in centro, punto di incrocio di molte strade. 

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Foto: Arco del Trionfo e Champs Elisèè

Espandendosi le città a dismisura, furono abbattute le mura di cinta e le Porte doganali  difensive d’entrata, diventarono Monimenti storici e crocivie in tutte le città d’europa

La pittura classica del tardo Ottocento, attraverso una congrega di allievi cosmopoliti che  occuparono lentamente la direzione delle Accademie d’Arte a Parigi avviarono quel processo di astrazione rappresentativa composta da solo oggetti quotidiani (e nature morte) o figure ridondanti piane, dando la preferenza alla linee geometriche e filiformi (Art Nouveau e Liberty). Le Avanguardie più avanti, consolidatesi, bandiranno dai loro Manifesti dogmatici  l’ipnotica “Grazia Femminile” svuotandola delle ridondanti superfici carnali preferendole in figure piane sempre più invisibili, eteree femminilità, in favore di una donna Borghese composta a mo di manichino come le mode dettano, inneggiando la propria sartoria mentre stava avanzando il fatidico giorno in cui i Manifesti artistici bandirono ufficialmente la donna romantica a favore di una donna  rilegata e imbruttita addetta alla produzione industriale in vista delle mattanze belliche in cantiere che essi stavano progettando.

Ma la Rivoluzione francese cosmopolita, che si era monopolizzata l’intera filiera produttiva e politica dello stato, non volle dividere la torta (come promesso) col i volghi lavoratori suoi. La Borghesia aveva generato promesse piene di speranze ma mai mantenute. I Borghesi, con l’inganno avevano seminato qualcosa che gli si rivolterà contro: il Socialismo e con esso il primo vessillo rosso nato in Francia: la Bandiera Rossa.

continua:  Sindrome giacobina (2/2) 


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DADA: Sindrome Giacobina (2/2)

da Sindrome giacobina 1/2

(….)  qualcosa che gli si rivolterà contro: il Socialismo e con esso il primo vessillo rosso: la Bandiera Rossa. (nata in Francia)


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Foto 1: Tomba di Carlo Marx – morto 1883
Foto 2: tomba del nonno di Marx, Rabi Chaja Lwow Abraham Mosche ben Heschel Lwow, morto 1788

La risposta Borghese giacobina non tarderà a farsi sentire.

Con l’avvento di Carlo Marx, i lavoratori ingannati dalla Borghesia francese si organizzeranno in Sindacati avviando una lunga marcia di rivendicazioni salariali ancora oggi non ben definite. La borghesia cosmopolita francese al potere Legislativo, respinse con la legalità e manganelli le rivendicazioni salariali e sociali dei lavoratori. Resterà basita nel vedere accrescere una forza politica nuova tanto robusta e caparbia che chiedeva di partecipare all’utile capitale ricavato dalle  vendite del prodotto industriale manufatto dalle loro stesse mani . Marx evidenzierà nel Capitale, il motore Borghese destinato ad ingripparli.

I cosmopoliti si spaccarono in due blocchi contrapposti e i fondatori della Prima Internazionale comunista, (11 cosmopoliti su 13)  conoscendo i vizietti assassini dei loro confratelli borghesi, l’Internazionale comunista utilizzerà la stessa tattica delle Avanguardie borghesi: camuffarsi  nello stesso modo facendo perdere le proprie tracce agli avversari rendendosi introvabili dentro una massa troppo estesa di lavoratori.
La Borghesia per salvarsi dalla malaparata innesca nelle classi lavoratrici la concorrenza salariale tra maschi e femmine  amplificando volutamente le contraddizioni sociali sulla differenziazione di salario e sesso. Per sostenere tale politica repressiva  aveva bisogno di guerre immotivate per meglio separare i sessi e allontanare i giovani maschi al fronte, lontano dalla fabbriche . Le monarchie e le borghesie industriali avevano bisogno di una guerra simbolica di copertura, una volta innescate si apriranno invece  delle macellerie umane sui più fronti, avviando in tal modo alla produzione,  le donne e le  spose, vedove, orfane e vergini incitate in fabbrica a produrre per il bene della Patria e i congiunti da salvare.

La donna entra ufficialmente nel mondo del lavoro industriale e nell’era moderna. Il capitale raggiunse in breve il suo scopo: una donna indipendente, meno feconda e più nichilista. La donna divenne la Retroguardia del sistema capitalista, una nuova forza lavoro a sottocosto che garantiva i costi bassi della guerra.

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Foto 3: giovani operaie.

In questo clima le Avanguardie strillone propagandano sui loro Manifesti  il nuovo modello di donna muscolosa, aromantica, pragmatica ed efficiente nella produzione di ingranaggi lucenti, lampadine fluorescenti, armi e bombe; ricompensate da  abiti corti non più casti, capelli liberi al vento; donne da risvegliare dal dominio monastico familiare e perché no, diciamocelo pure, un po puttana e seducente, Un abbaglio. La Borghesia non da niente in cambio di niente. Essa presenterà il conto su un piatto d’argento con sopra  l’invito da sottoscrivere alla Guerra di Liberazione mondiale e contrattuale per imporre il proprio modello Borghese come l’unico  e Universale.

Avanguardie :“Noi siamo contro la guerra, viva la Guerra” . E i futuristi?: ” Noi futuristi , Balla e Despero, costruiremo milioni di animali metallici, per la più Grande Guerra…”.

Le Guerre, le rivoluzioni, le sommosse di massa erano il progetto principe delle Avanguardie artistiche, scoprendo in seguito, essere gli artisti dei politici Borghesi, finanziatori di Avanguardisti, organismi paramilitari sotto il diretto controllo di cosmopoliti ingannatori come dire, “tra i due litiganti il terso se la gode”, appunto, il Borghese giacobino nascosto nelle masse.

L’arte Pagana (arte classica) persistette ancora nelle famiglie Reali d’Europa ma venne dalle Avanguardie perseguitata e ingiuriata fino alla sua estinzione avvenuta con quella fisica e politica della monarchia stessa nella Grande Guerra 1914/18.  Qualcosa resterà ancora in piedi nei paesi cattolici in quanto, Potenza Multinazionale disseminata a macchie di leopardo in tutti gli stati del mondo.
I cosmopoliti, una volta divenuti vincitori assoluti, passeranno infine alla formulazione dell’Arte Moderna non più retinica o iconoclasta, ma espressione della geometria industriale conquistatrice marciante verso la concettualità, disciplina della ragione pura e pragmatica, posta oltre l’astrattismo in cammino verso l’origine delle invenzioni: l’Idea.

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Da quel momento l’Artista non sarà più il pittore imbrattatele, ma  una testa che pensa e che non opera più. Un cervello guida. Sarà Padre delle nazioni capaci di costruire con le sue idee: l”Opera Metallica, la fabbrica di acciai. Svetteranno i grattacieli, gli ascensori, le città urbane cubiste,  le  ferrovie, le navi di ferro, i ponti metallici, il cemento armato, le auto, le strade asfaltate  e  tante bombe e guerre.                                                                                                        

 L’arte comincerà a implodere su se stessa lasciando la parola ai cannoni distruttori e alla magia della tecnica, lasciandoci i pochi monumenti neoclassici e cubisti sopravvissuti al delirio della tecnica.

      foto 4/5/6 : architettura metafisica, cubista e neoclassica di  Regime

DADA: la Nascita (4) – SHOCK’ART

DADA: Le lettere anonime

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SHOCK’ART
«…perché le loro opere,
rifiutate quando stavano in vita,
oggi sono diventate popolari»

Erica Bisetto
Tesi: anno accademico 2014/15,

Che ogni uomo gridi: vi è un grande lavoro distruttivo,
negativo da compiere. Spazzare, ripulire. La pulizia
dell‟individuo s’afferma dopo lo stato di follia,
di follia aggressiva, completa, d’un mondo lasciato
nelle mani di banditi che stracciano e distruggono i secoli.
Senza scopo né disegno, senza organizzazione: alla follia
indomabile, la decomposizione.»
Tristan Tzara,

Manifesto DADA:. Tristan Tzara,

Basterebbero soltanto quelle due note a citazione per comprendere appieno che DADA non fu un movimento artistico ma un movimento ordinario per il disordine. Per fare ciò ci vogliono giovani cadetti coscienti che abbiano voglia di dimostrare in pratica le lezioni apprese nelle Accademie Militari.
Un Manifesto è un atto costitutivo pari a un giuramento per gli adepti  che vi aderiscono , e le parole schizofreniche del rumeno Tristan Tzara (fondatore zurighese) sono già intrise su ciò che sarà la pulizia etnica che avverrà ad opera del gruppo dadaista dissoltosi in Germania nelle maglie naziste:

La pulizia dell’individuo s’afferma dopo lo stato di follia,
di follia aggressiva, completa, d’un mondo lasciato
nelle mani di banditi che stracciano e distruggono i secoli.

continua Erica Bisetto nella sua tesi di Laurea:

È una repulsione istintiva, quasi atavica, ad essere evocata da quest’arte “. Eppure, ciò che dovrebbe essere naturalmente rifiutato non solo è accettato, ma prolifera e SI insinua fino all’interno delle istituzioni più prestigiose. Dove finisce la sua forza d’urto? Come puoi convivere ammirazione e ripugnanza? Perché, insomma, l’arte degli ultimi anni ha scelto lo shock?
Che ci sia stati momenti nella storia dell’umanità ove si sia fatto uso della  Shockterapia, le pagine di storia moderna sono intrise di ferocia progettuale oltre il limite umano, quasi rasente il castigo divino per tanta esagerazione avvenuta. Le opere classiche di letterature sono le migliori fonti informative sulla quantità e metodi di shock utilizzati, e, per quanto vogliamo negarlo, l’effetto sorpresa genera sempre shock. Per operatori militari quale si riveleranno poi i DADA, lo shockterapia sarà una pratica costante nei mutamenti di umore della loro Arte.  Lo scandalo, l’ingiuria, la falsità, la follia, il crimine, la crudeltà sono pratiche attinenti alla creazione di un effetto  Shock.
Dopo Fauve, Cubismo e Dada lo shock in arte diverrà una prassi quotidiana.
Continua Erica Bisetto:
Che qualche momento della storia sia stato un altra sopraffazione operata dallo shock ai danni di altre categorie può essere, in definitiva, ad attribuire un valore alla retorica dello shock. Affrontare in quest´ottica il tema dello  shock   significa allora, primariamente ritrovare l’originario significato di un termine la cui pervasiva presenza nel discorso critico si associa alla mancanza di un qualsiasi riconoscimento a livello minore del suo impiego, giacché né l’arte né, tanto meno, la storia dell’arte compaiono nelle proposte,  proposte dai presenti anche affronte dell ‘ormai consolidata istitu-zionalizzazione della retorica che fa dell’elemento sorprendente, perturbante, innovativo la struttura stessa del racconto storico, scandito fino all’approccio scolastico alla materia da una sorta di ritmo del capolavoro

(…) DADA è imporre la capacità di adunare i martiri fratelli per disorganizzare la plebe, concetto estetico adottato dagli esuli: la clandestinità occultata e il brigantaggio
Le Lettere anonime, i pizzini, i portaordini, le staffette ecc. erano le formule più consone per comunicare, minacciare, ribellarsi, arte malavitosa utilizzatrice della famigerate “lettere o letterine  anonime” di chi vuol ferire senza essere scoperto.

La lettere anonime sono il ceppo su cui poggia Dada che sceglierà queste come modello di comunicazione tipica delle società anonime perché Avanguardia cosmopolita e quindi, perennemente mimetizzata nelle avventure strategiche. L’anonimato, l’indecifrato, l’incomprensibile sarà il linguaggio ideale delle loro operare azioni di sabotaggio e disordine sociale. Manipolare senza farsi scoprire, questa è l’arte delle arti: l’inganno.

Le droghe

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Il cubismo il dadaismo il surrealismo sono discipline pittoriche capaci di creare illusioni ipnotiche enigmi risolvibili solo in presenza di droghe. Quindi  “Basta con l’alloro!”, decantava Charles Pierre Baudelaire: Viva! l’Assenzio, la Belladonna, la Morfina, l’Oppio ecc. Baudelaire sdoganava in Francia agli artisti l’uso di nuove droghe inscritte nel  suo capolavoro:  “I Fiori del Male“. Baudelaire in quel capolavoro ci descrive in modo criptato gli effetti reali e i danni collaterali di ogni singola droga sotto la sua ipnosi sa  genere.
I Fiori del Male è in sostanza un opera “botanica” per Baudelaire alla scoperta meticolosa dei veleni storici dell’Arte diventando egli stesso  la cavia numero zero,  cavia intelligente che attraverso metafore ne descrive gli effetti paradisiaci o i devastanti inferni paranoici di  quei veleni botanici assunti in corpo, aspirati  o disciolti nelle vene  come profumi  o sostanze mediche sottoponendosi viaggiatore chimico sottoposto ai potenti veleni e sappia tenere sotto controllo la ragione per descrivercela nei minimi dettagli prima di dissolversi nelle forme e figure etere lontane, irraggiungibili alla ragione, luogo astratto dove le geometrie e colori si scompongono e tra questi le parole.

L’opera  “Fiori del Male”  diverrà per le Avanguardie parigine un manuale d’uso, , non solo guida per gli artisti ma anche per letterati ,  medici e farmacisti. Negli anni diverrà Charles Baudelaire una stella guida e ispiratrice della letteratura mondiale. Opera sogget-ta a mille interpretazioni perché criptata.  Siamo a fine ottocento e la conoscenza messasi a disposizione della scienza  voleva sapere tutto, scoprire nuovi mondi fino a ieri vietati, sconosciuti al puritanesimo e  alle religioni dominanti.

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I Cosmopoliti volevano approfondire e sperimentare tutte le scienze spalancandone di nuove nascoste dentro, preferendo le idee pratiche alle ipotesi dogmatiche o divine per avviare nuove industrie mai prima viste, nuovi modelli di pensiero, nuove mode, nuovi prodotti. L’arte nella scienza ampliava i propri confini non più contenibili nel figurativo, quindi doveva distruggere il vecchio per creare il nuovo; in due parole: “Rivoluzione Permanente” dichiarando guerra non alla Borghesia, falso concetto dadaista di classe in Arte, ma ai “Conservatori” che tutto vogliono immutato nel tempo. Ecco perché nel cosmopolitismo ebraico non si  trova mai nella Bibbia la parola Eterno. Non esiste. Tutto è mutevole sotto la spinta che animi le rivoluzioni, moto perpetuo degli astri celesti rotanti  nel cosmo infinito. A Dada non importa sapere il risultato immediato della propria Arte ma gli effetti che essa genera sulle cause dei movimenti istintivi per dargli una Direzione.

CAOS

Nulla è  preordinato dice il “Libero Arbitrio” ma non sapendo nulla del domani cosmico ecco che nel Caos si attinge non alle idee, ma alla sperimentazione mai prima azzardata. Scomporre per ricomporre, tagliare per disassemblare, ressemblante, e assemblare nell’unito, sovrapponendo cose e cose e parole senza una ragione precisa in quanto la ragione è sinonimo di “conservatorismo”, ecco il motivo de Genio/i nella storia che mai ebbero lasciato per iscritto nulla, lasciando l’interpretazione libera ad ogni Arbitrio.

Gli artisti e letterati sottoposti agli effetti ipnotici di droghe, cominciarono – con una serie di esplosioni dinamitarde al rallentatore – a rappresentare la dissociazione tra forma e colore incamminandosi verso la scomposizione frammentata con l’utilizzo di spatole e pennelli per confinate nella forma figurativa. A partire dal 1839 la rivoluzione artistica fu certamente condizionata durante il Romanticismo causa la nascita delle prime  macchina fotografichePer svincolarsi da questo abbraccio mortale impari per alta definizione dei solfuri,  ecco che gli artisti lanciano la sfida  dell’uomo contro la macchina fotografica facendo cose che la stessa macchina non poteva fare, produrre immagini la dove all’obbiettivo era interdetto ad entrare: nella mente.

Saranno le “le nuove tecniche ” pittoriche a determinare un  diverso approccio all’arte e non più la veridicità di rappresentazione della realtà nel fare alto di valore ad  un ritratto e una prospettiva.
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el 1823 nasceva il Realismo (pittura politica) come ultimo canto del cigno, poi, dal 1850  nasce l’Impressionismo , segue il Puntinismo  avviandosi al Postimpressionismo. Ma la macchina fotografica nel frattempo si evolve con lastre sempre più belle e precise nei contorni e finiture e quindi, la pittura comincia a pedalare in salita esalando fiato buffato fino a quando le Avanguardie che daranno vita a nuove discipline pittoriche simili alle primitive dell’uomo. Non più  rappresenteranno la realtà in Arte, ma l’effetto di droghe che nell’immaginario vive l’artista scavando  nella psiche (nuova materia medica di Freud) cervello sottoposto a bombardamento neuronico da parte di allucinogeni somministrati elaborando nel surrealismo le allucinazioni visive apparse.

Arte e Copyright

In quel percorso storico dell’Arte, in America nasce il Copyright, il Diritto di invenzione, Diritto d’Autore che coinvolgerà gli artisti capitalizzandoli, e che per tale malattia da denaro trasformerà tutti gli artisti in  manieristi, dando vita alle correnti estetiche dell’arte censurate e riservate al singolo. “Vietato imitare la mia arte”.
La ricerca o rincorsa costante verso nuova estetica diventerà una fustigazione costante per gli artisti non più liberi di aggiornarsi. Dada se non altro è meritevole di aver combattuto il monopolio stilistico in pittura facendo uso di spazzatura letteraria. Ecco le letterine anonime ritagliate dai giornali prendere forma e senso criptandole

occhio cerchiatoFoto: Hannah Hoch – “Occhio cerchiato” in codice (Alto Ufficiale)

Pittoricamente, il collage figurativo cubista darà i natali alla formula “pittorica”  dadaista, che a sua volta,  al tramonto della corrente isterica,  passeranno il diritto di Copy ai surrealisti.

Dira Kiki di Montparnasse di loro: “Usciamo con dei tipi che si chiamano dadaisti e altri che si fanno chiamare surrealisti, ma io non riesco a vedere questa gran differenza tra loro!”), notti in cella, ricoveri, eccessi…

La sovrapposizione delle immagini che fluiscono una dentro all’altra dando più punti di vista nella frammentazione del tempo in cui avvenne il fotogramma (flash) o dello spazio di tempo in cui avvenne la “scena”  fu il proseguo dell’esperienza psicoanalitica, psichiatrica e psichedelica delle droghe. Ciò vale per tutte le correnti del Novecento.

Ma i dadaisti  molto presto si rendono conto che le immagini figurative non erano più sufficienti  per combattere l’ideologia marxista che imperversava in Europa infastidendo la  Borghesia industriale e i Conservatore. I Cosmopoliti si resero conto che dovevano, non solo creare nuovi intellettuali  a sbarramento, ma nuovi poeti capaci si sintetizzare un concetto in uno slogan ,  ma per ciò ci voleva a monte in arma capace di combattere la parola logica della filosofia marxista. La guerra stava unificando i dialetti dei combattenti nella unica lingua nazionale. I sondati umili imparavano a leggere e  i lavoratori  stampavano i loro quotidiani. Bisognava attaccarli sul territorio del lessico.
Dada individua la Parola facendola sua arma d’attacco. 

I Capannelli

Il “Krarsch ttinraas add sre ti ututur tu tsm ecc” sproposito dadaista, corrispondeva al nostro “bla bla bla bla bla” con gli indici nelle orecchie di chi parla ma non ascolta, gesto ritenuto maleducato o provocatorio per  interrompere o scanzonare il proselitismo marxista o la discussione dei capannelli di piazza. In  Europa i capannelli di piazza erano molto diffusi e affollati, or non più. Il Capannello era una “sorta di dialogo”   dove si sfidavano due opposte fazione di pensiero oratorie e le persone in circolo seguivano la discussione imparando molte cosse, apprendendo  molta cultura, cambiando opinione in basa alla ragione di diritto. il capanellismo di piazza (non più di moda) poteva adunare fino a 30 spettatori e moltiplicarsi in decine e decine di adunanze diverse  nella stessa piazza. I più frequentati erano quelli domenicali. Quindi la provocazione DADA cominciò a dare spettacolo  di se blaterando frasi sconnesse tra i capannelli.   

L’Analfabeta funzionale: 

La metamorfosi intellettuali nelle masse è compito degli intellettuali, ovvero, coloro che facendo della parola un arte sanno generare in scrittura profonde ipnosi stabili convertendo spesso la ragione. Ma erano pochi quelli che sapevano leggere e scrivere a quei tempi, quindi confondere le idee al popolo con l’oratoria è sempre stata una cosa  possibile. Nascono i DADA, disturbatori di piazza, teatro, e oratoria contro la Ragione Umana attraverso l’uso della parola sconnessa o raggirata.

poesia-dadaista
Poesia DADA

” Prendete un giornale. Prendete le forbici.
Scegliete nel giornale un articolo della lunghezza che desiderate per la vostra poesia.
Ritagliate l’articolo.
Ritagliate poi accuratamente ognuna delle parole che compongono l’articolo e mettetele in un sacco. Agitate delicatamente
Tirate poi fuori un ritaglio dopo l’altro dispo-nendoli nell’ordine in cui sono usciti dal sacco.

Copiate scrupolosamente.
La poesia vi assomiglierà.
Ed eccovi divenuto uno scrittore infinitamente originale e di squisita sensibilità,
benché incompreso dal volgo.”
Trattto da : Tristan Tzara, “Per fare una poesia dadaista”

continua….


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Poesia Cosmica n.49

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NATO malata!

 Quella bolla sconosciuta appariva ogni qualvolta
la sua mente percepiva frammenti di tutto l’estinto.

Sarà forse per motivi sconosciuti che quella bolla
prendeva una forma germinale nella stanza vuota.

Urla di gioia s’elevano al cielo, ” impossessatevi !!
impossessatevi di tutto ciò che apparteneva alle stelle”

Quali stelle? Riempite i carrelli e svuotate le banche
la Nato è malata!

28/03/2020
Sono nel cosmo da tre settimane, le parole galleggiano,
nella mia stanza prigioniero del lockdown
respiro me stesso dissolto nell’etere d’oriente
dove le guerre sono finite.

ONU: “Sospendete ogni guerra!
Non è tempo, dopo il Covid 19 potete riprenderle”

29/03/2020
Non si odono sparare colpi, gli eserciti sono a letto.
Non vale malati imbroglioni malati, 
la Guerra deve continuare ALZATEVI!
troppo facile uccidere i feriti quando non siete malati… vero?
ALZATEVI! e combattete codardi!

La NATO è morta? No? 
NATO è malata.
Si!
Alleluia! Alleluia!
Fa lo stesso,
accontentiamoci.


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la

Dada: la Nascita (2)

DADA: UNA RIVOLUZIONE BORGHESE

dadaisti

Per la loro natura insurrezionale i DADA non sono assolutamente credibili quando parlano. Se sostengono una tesi poi la smentiscono in pratica, non la rispettano, non l’applicano. Sono bugiardi.

La stessa storiellina sulla nascita della parola DADA è bugiarda. Non ce una versione  una uguale all’altra, ma  studiando sulla scacchiera le segrete mosse di Marcel Duchamp (padre fondatore di DADA)  scopriremo la matrice della Parola.

I Dada sostengono per iscritto di essere rivoluzionari, antiborghesi, poi si scopre essere tutti figli di papà e in questo modo infingardo, s’intrufolano quattamente  nelle correnti d’arte, politiche, filosofiche, letterarie,  poetiche, di critica  ecc. come anche nelle strutture di sinistre dei lavoratori. Dada aderisce ma non riconosce niente di tutto ciò. Perché? Qual’è l’intento?

Vestono borghese, mangiano borghese  e sostengono le tesi della borghesia industriale capitalista. Difendono la proprietà privata, amano parlare in codice e in modo criptato comportandosi come setta segreta. Odiano il vecchio esercito tedesco (S.A.), appendono i loro fantocci in divisa al soffitto  a dispregio, ma sono loro alleati come lo sono di tutte le correnti di pensiero per poi negarle tutte  perché non è ciò che vogliono. Loro hanno idee chiare perché aspettano gli ordini dei loro superiori.  

DADA asserisce di essere anarchica, sindacalista, liberale, liberista, nichilista, arrogante, atea, comunista e anticonformista; anticlericale, anormale, amorale ecc. Il dadaismo – come asseriscono nel loro Manifesto fondatore –  non è niente di tutto ciò, è DADA.
DADA è Cosmopolita ma è anche organizzazione revanscista di stampo nazionalista alla nascita e subito dopo è pronta a coalizzarsi in modo sotterraneo con le confraternite di altri stati che, una volta perduta la sovranità nazionale, i dirigenti verranno sostituiti e i governi rovesciati e che verranno poi diretti da nuovi dirigenti o adepti Cosmopolita o loro affini.

DADA si muove come un Servizio Segreto multinazionale e asseconda le tensioni di resistenza, di opposizione, ma solo come opportunisti, ma opportunisti non sono, anzi…

Come nasce il movimento DADA e perché?

Per capire le motivazione sulla nascita di DADA bisogna fare obbligatoriamente  un ripasso di Storia  europea, perché nel periodo che precede l’inferno della prima Guerra mondiale è possibile vedere lo spettro della forma che comporrà il futuro di Europa,


II°
Sarajevo fu l’inizio.
Durante i preparativi insurrezionali contro la casa reale di Germania e gli Asburgo, istigheranno le monarchie alla “reazione” con l’attentato di Sarajevo del 1914 dove morirà l’arciduca Franz Ferdinand e la moglie  Sofia eredi  universali al trono  Austroungarico.  era il 28 giugno del 1914 , un mese dopo il  il 28 luglio 1914 partirà la dichiarazione di guerra di Austria-Ungheria contro la Serbia.

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Fu un attentato eseguito dalla Mano Nera serba. Le tracce di quegli attentatori  arriveranno fino in Egitto dove aveva sede la centrale del gruppo operativo degli  attentatori di stampo anarchico, specializzati nell’eliminazione fisica di Sovrani e Reali d’Europa. Quello di Sarajevo verrà eseguito sotto l’occulta regia dei Cosmo-polita francesi. La questione “rifornimenti” mancati francesi per l’autodifesa alla  rappresaglia asburgica preventivata, i francesi  si  scusarono del “ritardo” come si trattasse un normale incidente di percorso burocratico nascondendo la trama.
L”operazione inganno dei rifornimenti ci viene accennata  nel “Quaderno della Guerra n. 30”, di Arnaldo Fraccaroli  (ed.Fratelli Treves Milano-1915), giornalista reporter in servizio al fronte, il quale, munito di tacquino e penna ci narra sui dispacci spediti al suo giornale i disagi serbi che hanno subito nascondendogli il piano della  Prima Guerra Mondiale.
Quel quaderno specifica le
dinamiche e gli spostamenti interni delle truppe come lo  spostamento strategico della intera capitale con tutti i suoi ministeri in area protetta. Ci spiegherà  l’ingenuità dei russi increduli come gli interessi da parte dei Servizi Francesi sull’evento in corso. Grazie alla forza dei soldati serbi che resistettero, il loro  Stato non capitolò e i francesi dovettero cambiare i piani perché ritenuti provocatori e  non più credibili. I serbi confermarono l’alleanza alla Russia.


III°
Le prove

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Sulle responsabilità angolo/francesi di quell’attentato e successiva guerra, Gertrude Stein ci  lascia delle tracce significative nelle sue bibliografie sugli uomini d’oro responsabili dell’Arca francese adunantesi il Sabato Sera nella sua casa Sinagoga. Nel testo, “Autobiografie di Tutti”. racconta  con molta sincerità di una crisi di panico che ebbe in aereo attraversando il Canale (della Manica) quando guardando in basso tra le nebbie (nuvole)  vide ciò che non descrisse per ragioni d’ufficio. ma che ci lascia intendere con piccoli racconti successivi nella stesura volutamente “svarionata”.
Erano le  esercitazioni preliminari di inizio guerra che chiama in codice
“Balletti Russi”. Ai cosi detti Balletti Russi eseguiti in Inghilterra ove  era in atto un  mistificato  Congresso letterario, allo spettacolo serale erano invitati  tutti coloro che durante il giorno seguivano e ricevevano le istruzioni preliminari della Grande Guerra. Quella visione che la spaventò tanto, era l’adunata di tutte le carrozzate navali di sua Maestaà Carlo V in esercitazione. Era la flotta della più prestigiosa e potente marina militare al mondo, quella britannica. Nelle manovre sottostanti nel Canale della Manica, , la Marina Reale metteva appunto lo sbarco in Belgio e la disseminazione delle micidiali mine galleggianti per l’embargo futuro impedendo gli  approvvigionamenti e derrate   che la Germania subirà per tutto il corso della Grande Guerra e che la sfiniranno per stenti. In tutta risposta la Germania inventerà il sottomarino lanciasiluri facendo tremare gli americani approvvigionatori di tutte le derrate e rifornimenti logistici ai suoi Alleati, merce data in monopolio agli inglesi per la distribuzione, i quali, in tutta risposta ai tedeschi, gli scagliarono contro i primi carri armati anti mina e anti fanti  trincerati.

“Tutto si fa serio” dirà Stein intimorita. Ella ci riporta un discorso beffardo di un noto stratega  inglese (leggere il libro)durante il congresso nel quale affermava che la Germania avrebbe perso la guerra perché le loro rotaie erano più grandi rispetto alle belghe: “Li si fermeranno”. Fu così.
Mentre l’Inghilterra si preparava a minare i mari del nord,  i diplomatici francesi “suggerivano” agli Asburgo  che non avrebbero dato fornitura di armi e munizioni ai serbi in quanto tra i loro ufficiali si annidavano dei traditori, lasciandogli carta bianca durante la spedizione punitiva nel rispetto delle regole militari, , prendendosi l’Austria il primo lustro all’esercito imperiale che entrava baldanzoso nella trappola bellica inglese.


IV°
Le alleanze.

Traditi e abbandonati, i Serbi si difesero con estremo coraggio e testardaggine, comportandosi sorprendentemente da  grandi combattenti evidenziando la loro vera natura selvaggia Slava. La Serbia chiederà gli  aiuti militari allo ZAR di Russia al quale Pietro I° Re di Serbia era legato da anni da vincoli di mutuo soccorso e sangue reale che  prontamente lo Zar intervenne porgendo l’aiuto sancito.
Lo Zar Nicola II° ci cascò  trovandosi più avanti   coinvolto anche lui  in una guerra fratricida tra le Case Reali d’Europa.  Gli austriaci essendo  legati da patti di mutuo soccorso militare con la Germania, in caso di aggressione estera, coinvolsero i tedeschi che risposero prontamente alla triplice Alleanza.

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Le famiglie reali d’Europa pur essendo tra loro tutti cugini di primo grado  discendenti dalla Regina Vittoria d’Inghilterra e  consanguinei, si trovarono per una serie di “tradimenti” presunti a combattere l’uno contro l’altro. Perderanno tutto e tutti, alcuni anche la vita.

 

Chi tramò quella  tremenda tresca?
I Cosmopolita.

 

Foto: Zar Nicola II° e Re Giorgi V° (cugini)


V °
Cosmopolita.

L’operazione belliche si mossero sotto una regia globale con sede in Inghilterra, Francia e Stati Uniti e Belgio. Questi stati sono gli stessi attori coalizzati che nel 1905 con operazioni congiunte tentarono di deporre lo Zar di Russia per farne delle sue immense fortune aurifere, minerarie e tessili, un ghiotto boccone. Con Sarajevo la Russia zarista verrà  coinvolta ancora in un altra guerra per volere dei cosmopoliti. Per lo Zar fu l’ultima delle tre partite in 70 anni che dovette affrontare dai soliti manigoldi.

Perché gli inglesi odiavano tanto gli Zar da tramare alle loro spalle per anni?

Perché dietro all’indipendenza americana, le forniture di armi, carri, cavalli , divise e altro, provennero dalla Russia. Putin fu chiaro con gli americani all’inizio del suo man-dato, ricordandogli di essere grati alla Russia per gli aiuti dati alla loro Indipendenza, altrimenti impossibile da realizzare.   Per gli inglesi , perdere l’impero americano (il Nuovo Mondo) fu un colpo mortale giurando vendetta contro la Russia. Ma l’America popolare, quella dell’Indipendenza, fu messa subito sotto scacco dagli infernali Cosmopoliti che oltre chiedere aiuti materiali alla Russia, chiese anche aiuti Umani. Partiranno  dalla Russia e successivamente dall’Europa, ondate e ondate di ebrei  Cosmopoliti che conquisteranno con un cestino di pane e una Colt l’intera America.
Nasce nel  Nuovo Mondo il nuovo Capitalismo Cosmopolita.


 

VI°

Foto: il Cosmopolita Roland Reagan

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Ricordo ai lettori quando guardano i films americani sulla conquista del West ‘ 800, quella dopo l’Indipendenza, di guardare bene le stelle degli sceriffi (uomini di legge) perché sono a sei punte come la stella di Davide. Lo sceriffo del West era un cosmopolita che faceva rispettare gli ordini di una America da loro conquistata in nome della Bibbia. Quando più avanti i Cristiani (maggioranza silenziosa) opposero obbiezioni a ciò, chiesero anche il diritto di presidenza.  Comincia nel silenzio quel banchetto di sangue presidenziale aprendo  la questione semita interna, opponendo un partito  Democratico al lo strapotere del Partito Repubblicano di forte matrice ebraica. “L’alternanza democratica” si rivelerà una mascherata elettorale quando i cosmopoliti presero la presidenza del Partito democratico. Es: da Reagan in poi tutti i presidenti e vicepresidenti americani a oggi (Trump compreso) sono Cosmopoliti.
I Cosmopoliti, per per meglio camuffare le loro identità ufficializzarono nell’Ordine della Legge anche la stella a cinque punte. Le due religioni si allearono (non troppo) e per una serie di ragionamenti complessi; l’unione si rivelò utile e proficua.


VII°
La Grande Partita a Scacchi.

Tornando al 1914 e posizionate in ordine le pedine sulla scacchiera,  capito il ruolo dei singoli pezzi possiamo dare inizio alla Grande Partita a scacchi:  Sovrani contro Borghesi
spiegando i ruoli religiosi che li distingueranno nella Storia in bianchi e neri

 

settimo sigillo 2

Chi sono i borghesi?

L’aggettivo in se ha perso nel corso degli eventi e della storia il vero senso della parola. Nell’immaginario collettivo della cultura “occidentalizzata”, per Borghese s’intende un cittadino  che appartenga a una classe sociale economica superiore, ovvero, un agiato. Ma in origine il Borghese era l’abitante del Borgo, un “ghetto cinto” da mura e distante dalle Contrade, quartieri di origine medioevale di più di ampio respiro storico con libera circolazioni di persone e merci,. Quartieri comprendevano in se le Cattedrali,  Ospedali, Università, Conventi, Caserme, piazze e teatri ecc. I borghi invece erano quartieri operai e di manovali saltuari e nomadi dove pernottavano a contratto.  I Ghetti invece erano delle giudecche (quartierini judei ), quartierini etnici, agricolo stagionali. Essi  comprendevano lebbrosari, cimiteri ebraici , e zingari, che a sera, chiusi i portoni d’ingresso, gli abitanti  non avevano il  diritto di circolare  a causa della loro povertà che li trasformava in fastidiosi briganti.

Nei Ghetti le nascite aumentarono e i loro confini conquistando pian piano i Borghi vicini. Nei Borghi nasce la convivenza, la cultura del risparmio, le razione alimentare, i mestieri sottopagati ma che una organizzazione sociale ben disciplinata, si muoverà tra di loro nel sottobosco per eludere lo strapotere cattolico portatore di una disciplina sociale consolidata basata sull’ordine di un altro testo sociale e  sacro ma antagonista: il Vangelo.

Il Cristianesimo, esporterà questo  modello in tutta Europa, I Ghetti e i Borghi  divennero un modello urbano  universale capace per autogestione generare nuovi mestieri urbani.
Gli ebrei  specializzarono il lavoro in scienza, tenendo nascosto il copy dell’idea e la maestria del mestiere. Aumentando le pretese economiche subito castigate dal sistema fiscale Reale.
Il modello cristiano prevede nel governo delle nazioni sparse un Vicario di Cristo a Capo come una serie di Reali minori cui tutti dovevano alla loro Maestà l’inchino  al passaggio, Re seguito dai suoi vassalli (i Signori)

Quindi il Borghese è il judeo, mentre il Signore è l’equivalente cristiano. Per ragioni di conquista del potere centrale, il Borghese mimetizzerà i suo scopi di conquista scrivendo nuove pagine di storia dell’Umanità, sia nel bene che nel male (vedi la rivoluzione francese diretta dagli ebrei giacobini o il Vaccino antipolio). Quindi, dietro il Borghese  si nasconde sempre un monopolista (Cosmopolita), dietro il Signore (il Gentile) non si nasconde nulla, anzi, si evidenzia tutto, specie il Lusso. La storia dell’Umanità è infinita, piena di sorprese goderecce da studiare. Andiamo oltre.


VIII°

Nascita dei Dada
01_CelineArnauld_Gruppenbild_36d8b8c44bA fine guerra 1918 la geografia aveva cambiato aspetto. La geopolitica fu ridisegnata in modo incompleto rispetto al progetto iniziale. La causa di ciò fu per uno scellerato evento imprevisto avvenuto nel ’17 e in piena guerra, dove, senza chiedere permesso a nessuno, nasce un nuovo stato sovrano e popolare: il futuro  Stato Comunista di Russia.

Foto:  Rampolli Borghesi affiliati a Dada

In Svizzera intanto, in piena guerra, i Cosmopoliti prepararono  il colpo di mano alla casa reale di Russia. L’insurrezione avviata nella notte tra il 6 e il 7 novembre 1917 a Pietrogrado, (24 e 25 ottobre del calendario giuliano) si concluse con successo (tot. 10 morti). La nuova Russia Comunista si presenta come uno stato senza sovrani, uno stato dove tutti sono sovrani, uno stato senza padroni, uno stato dove tutti sono padroni di tutto. Insomma , un Caos pensano i borghesi. ma pian piano si accorgono che sta nascendo uno stato moderno senza l’uso del salario e senza più Capitale. Nasce la Repubblica Socialista Federativa Sovietica Russa, madre della futura URSS.

Il Capitalismo mondiale resterà di stucco, ammutolito.

Come è possibile – si chiedeva – realizzare  uno stato così grande come la Russia e  farla funzionare senza l’uso danaro? Come potremmo mai conquistarla – si chiedevano –  se nulla è in vendita?

stalin martire

Quel nuovo modo di governare lo Stato diretto da una ciurma di cialtroni miserabili senza nemmeno un ghetto da dove tramare,  aveva bisogno di una sonora lezione – pensava la Borghesia –  altrimenti tutti i popoli europei avrebbero voltato le spalle al capitalismo cosmopolita prendendo la via del Socialismo. Nasce una dichiarazione di guerra feroce  in America all’urlo DADA! (due colpi)
DADA è il suono a ripetizione di una mitraglia-trice: DADA’!…DADADA’!…DADA DADADADA! Era il suono di quell’arma segreta di “distruzione di massa” nata a fine ottocento e che nel 1905 vide l’immensa Russia sconfitta da una ciurma di giapponesi agguerriti, armati fino ai denti con armi modernissime, un esercito ben organizzato da Inghilterra, Francia e America, armata servita con tanto di  navi da guerra carrozzate dai  potenti cannoni inglesi, e,  tra i fanti, fece la sua prima apparizione ai soldati russi, la devastante mitragliatrice, arma a ripetizione che mieteva più 100.000 soldati in tre giorni.


IX°

1905 Guerra Russia Giappone
Lo Zar  in un anno da quel conflitto uscirà malconcio e sconfitto (2 milioni di morti in poche battaglie). A questo punto i cosmopoliti decisero di passare al contrattacco a Ovest con una operazione tenaglia. un Colpo di Stato contro la Casa Reale zarista inscenando (tra di loro) una insurrezione di “matrice popolare”, ma furono sconfitti e decimati dai Cosacchi, crudeli guerrieri al servizio imperiale. I sopravvissuti di origine russa furono tutti fucilati per alto tradimento. Gli stranieri verranno espulsi per ordine degli Stati Uniti  che trattò, da vincitore, il rimpatrio in Francia gli esperti di rivoluzioni popolari; gli agenti Giacobini e la resa della Russia contro il Giappone caduta a colpi di DADA!

https://www.youtube.com/watch?v=EqkIJ0odFxA — (fare copia e incolla)

L”introduzione del  filmato dadaista, conferma e chiarisce questo concetto sulla nascita della parola DADA americana.  In quegli anni, quando tra cosmopoliti s’alludeva alla Russia o una conquista che si voglia, in qualsiasi settore strategico o economico e sociale, la parola d’ordine era  “DADA!” seguito dal gesto roteante della mano destra a pugno chiuso impegnata a roteare un  macinino di caffè, sinonimo della mitragliatrice che sconfisse la Russia; futuro gesto anche tra i  gangster americani che in quegli anni, con trecentomila russi cosmopoliti immigrati dopo la sconfitta del 1905, conquistarono tutta la politica industriale e commerciale ed economica americana. Nascono i “Chicago Boy”. La loro formazione  alla crudeltà e ferocia avviene in Europa in  veste di “pittori ” Fauve nei sotterranei dell’accademia di Enri Matisse.

I servi della glebe russi erano miti, ignoranti e analfabeti, quindi, per i cosmopoliti la Russia potevano essere comodamente riconquistati con calma.  Ma.. non fu così. Il socialismo esseno ortodosso li istruirà dandogli tempera e dignità in tempi rapidissimi.

lavoratori


Quindi, l’opera “Fontana” del 1917 (orinatoio) di Marcel Duchamp fondatore dei Dadaisti  (1916),  non fu un caso se tale opera nacque in quella data e a New York. Più avanti vedremo anche  il perché di questa nascita e l’impiego dello strano oggetto “politico” esposto in galleria d’Arte rivelandosi un arma di sterminio di massa.

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continua….


 

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DADA

DADA: La nascita (n.1)

DADA: la nascita (n.1)

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Foto; Marcel Duchamp ideologo dadaista

Il blog FiloRossoArt, qui in WordPress, dedica e mette a disposizione del pubblico una parte della sua attività investigativa sulla storia dell’Arte in Europa, scoprendo che il fenomeno delle Avanguardie, è la lama che taglia di netto il Tempo nell’Arte, della Storia, degli Stati e dell’Umanità forzando strategicamente un cambiamento di percorso in tutta la creatività artistica, industriale,  concettuali, intellettuale, utilizzando i conflitti sociali e bellici come acceleratore globale.

Ma è poi vero o molti errori hanno dato vita la caso?

Preso sotto osservazione il fenomeno delle  Avanguardie del 900 aduna nelle Correnti, “artisti” di una sola organizzazione etnica non permettendo a nessuna altra etnia o religione di farne parte. La cosa a questo punto assume un carattere inquietante che deve essere assolutamente indagata diventando la questione Avanguardie una questione politica, e, come tale, qui verrà qui trattata. Quindi, come nelle pandemie virali  la questione democratica viene sospesa per la sua urgenza, cosi come la questione razziale viene messa in isolamento e analizzata.

Che le Etnie mondiali generino la propria arte è contemplato nella civiltà e nella creatività dell’Uomo, ma quando di queste, una, e una soltanto, crede di avere ragione sulle tutte altre… no, non ci siamo. Qui si apre una questione politica sull’attuare  la buona convivenza tra le etnie in vista del futuro Globo Unico.
La semplificazione di distruggere tutte le etnie, le loro religioni, le culture, le arti, i mestieri, la storia, i costumi, lasciare spazio ad una sola organizzazione etnica di gestire il futuro della creatività globale. Il disegno fa apparire immediatamente appena aperto il caso i suoi scarabocchi informi. (caos)

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Quindi, nello studio del comportamento politico delle  Avanguardie del ‘900, si sta per smascherare un intrigo internazionale da bassa reputazione. Non ultima è la scoperta a Colonia nel 1919 di una nutrita squadra di dadaisti abbonati alla rivista “ Der Ventilator” la quale raggiunse la tiratura di 40.000 copie, mentre a Berlino, sempre 1919, i dadaisti (teatrali) facevano il pieno tutte le sere con un pubblico che superava 2.000 spettatori a spettacolo.
Se si pensa che in Germania  a soli due anni dalla fondazione DADA quei numeri elevati rispecchino un successo artistico in piena depressione economica post bellica, qualcosa non quadra. Quei numeri sono tipici di un fenomeno politico di massa in Movimento.

foto: Autore = Johannes Theodor Baargeld

Baargeld, Johannes Theodor : Nasce come Alfred Emanuel Ferdinand Gruenwald,  Johannes T. Baargeld era figlio di un ricco direttore assicurativo ebreo rumeno e anche uno dei dadaisti che si offrì volontario e prestò servizio nella prima guerra mondiale. Si dichiarerà simpatizzante di sinistra (social democratico)

Due note sulla rivista:

Nel febbraio e marzo 1919 il settimanale rivoluzionario, in parte satirico, “Der Ventilator” di Colonia apparve in doppio numero e altre cinque edizioni prima di essere bandito dalle autorità di occupazione britanniche.
(…)
La maggior parte degli articoli letterari o politici sull’Assemblea Nazionale, sul Presidente del Reich e sul progetto di costituzione della Repubblica di Weimar non erano dotati di nomi, ma di caratteri tipografici o pseudonimi come anti-Schmiz, Yohimbi o Macchab per prevenire rappresaglie dalla censura. Per le due illustrazioni di Heinrich Hoerle sulle pagine del titolo del 4 ° e 5 ° numero, Jean Kammacher è stato usato come nome in codice, per cui l’allusione a Kammachergasse, un noto e noto quartiere dell’intrattenimento a Colonia, è stata immediatamente compresa all’epoca.
(….)
Membri di questo partito erano Josef Smeets, che era responsabile della scrittura e del contenuto delle pagine del titolo, e Alfred Ferdinand Gruenwald.

Veniva da una ricca famiglia – suo padre Heinrich Leopold Gruenwald era il direttore generale della compagnia di riassicurazione di Colonia – e quindi adottò il nome “Baargeld” durante le attività di Dada. Max Ernst lo ha incontrato come impiegato sul doppio numero. La figura d’arte “Macchab”, che appare qui più volte, risale a Max Ernst e al pittore e disegnatore Franz Henseler. Entrambi avevano intervistato un medium con questo nome in sessioni spiritiche prima della prima guerra mondiale, che predisse la morte di August Macke a quel tempo. Uno dei testi di Macchab menziona un “incontro dei direttori degli Stupidia orientali”. La nuova parola è stata ripresa un anno dopo con “Weststupidien” come nome per la sede centrale di Colonia Dada.

articolo tratto da: https://www.inbruehl.com/index.php/bilderbogen/2008/240-category-106/3317-max-ernst-leben-und-zeit-serie-von-dr-juergen-pech-folge-27

A monte di tutto ciò, c’è un “opera d’arte” divenuta sacra icona del movimento dadaista che inaugura i suoi scenari nel 1906  con una rivista dalla tiratura ridottissima,  ma neanche un anno dopo, direttamente da New York parte  il più significativo  dei comandi ai DADA: Fontana 1917.

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Che cos’è realmente questo oggetto? Qual’è il suo scopo sociale da adunare tanti attivisti  e dirigenti della stessa etnia?
Per la Politica, questa immagine assumere un disegno dai contorni inquietanti. Ciò che notiamo è che, sempre in Germania nel 1917 i vespasiani vengono sostituiti dai moderni orinatoi, perché?

Qui si apre la caccia grossa!

Continua…


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Arte: Lobby del Cotone (1/2)

LOBBY DEL COTONE IN RUSSIA

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Siamo tornati sulle tracce dei collezionisti d’Arte titolari di Cotonifici e Filande; collezionisti  da indagare a fondo perché presentano molti aspetti comuni pur operando in diversi stati esteri. Abbiamo visto come dietro le sorelle Cone titolari di filande in America,  si nascondesse una proficua collezione d’Arte di Enri Matisse (figlio di padre tessile) comperati dalle sorelle a copertura di finanziamenti illeciti per manovre politiche eversive. La collezione  Matisse da parte di Etta Cone – è di 450 quadri tutti del Maestro Fauve, ma nulla si sa sulla Collezione Clairbel Cone, sorella e medico ricercatrice. La sua collezione è ancora avvolta nel mistero.

FOTO. Ritratto di Pavel Tretyakov

Cerca, cerca e ricerca,  seguendo il “filo rosso di cotone” siamo arrivati per la seconda volta in Russia dove avevamo individuato un altro collezionista d’arte titolare di cotonifici, Sergei Schukin,  noto in Europa per essere  stato un collezionista di Matisse, coinvolti in  finanziamenti  illeciti alle Avanguardie parigine, scoprendo in Pavel Tretyakov un altro collezionista di  grosso calibro meno noto in Europa del suo compatriota Schukin sfortunato. Pavel Tretyakov, rampollo dell’industriale  Mikhail Tretyakov titolare degli omonimi cotonifici russi, ha accumulato in vita  una collezione degna di protetta in Russia tutelata presso il prestigioso  Museo d’Arte Tretyakov a lui dedicato.

NB (indagare su Giuda Tetrarca di Galilea)

Chi è questo collezionista misterioso?

Ritratto di RT Russiatedia 

Pavel Tretyakov nacque il 27 dicembre 1832 a Mosca da una famiglia di commercianti. Suo padre Mikhail, un uomo d’affari esperto, è riuscito nel settore tessile  impiantare una sua fabbrica. La madre di Pavel, Aleksandra Borisova, era la figlia di un uomo ricco. Pavel e  il fratello Sergey furono  educati in casa come le migliori famiglie russe usavano crescere i propri figli. . Pavel e Sergey avevano tre sorelle, mentre i fratelli adulti ampliarono l’attività del padre costruendo nuove fabbriche tessili che impiegarono fino a 5.000 persone.
Dopo la morte del padre Mikhail, la madre fu temporaneamente considerata una donna mercante di seconda corporazione. Nel 1859 passò l’azienda di famiglia ai suoi figli maggiori. Pavel Tretyakov non s’interessò mai della produzione preferendo gestire la parte commerciale fino alla fine della sua vita perché quell’attività gli permetteva di fare ciò che amava di più: collezionare arte.

La narrazione  russa presa dal sito autoctono  RT (RussiaTedia) ci presenta Pavel Tretyakov con un articolo ingenuo e onesto. Lo presenta come un classico  collezionista di francobolli alla ricerca ossessiva della rarità che gli rendesse  la collezione sempre più prestigiosa. Pavel Tretyakov  non ha avuto una educazione artistica e tanto meno letteraria sulle scuole pittoriche russe, quindi, cominciò a collezionare secondo il proprio gusto estetico. A 22 anni, in Olanda, compera i suoi “primi quadri stranieri”  che volle accanto a se per tutta la vita.

Familia - Pavel Tretyakov

La collezione Tretyakov non è di grido come quelle occidentali le quali presentano moltissime insidie dietro le opere come i molti falsi. La sua ricerca tra i pittori russi è senza pretese ma oculata in quanto, collezionare vuol dire anche saper  presen-tare  le proprie opere con didascalie che esaltino l’attenzione verso i pittori e il loro operato. In questo modo Pavel Tretyakov  accrebbe la propria cultura in campo attirando su di se l’attenzione di intellettuali russi che lo erudiranno consigliandogli anche autori contemporanei meritevoli.
Pavel Tretyakov si lasciò tentare e sedurre, e si legge di lui:

Durante la raccolta di nuove opere d’arte fu consigliato da artisti come Ivan Kramskoy e Vasily Stasov. Nel 1856 Tretyakov acquistò “Temptation” di Shilder e “Finnish Smugglers” Khudyakovdi Khu, che con le sue stesse parole furono l’inizio della sua galleria. In seguito, acquistò dipinti di Trutnev, Savrasov, Trutovsky, Bruny, Lagorio, Bryullov e altri. Sin dall’inizio, Tretyakov ha avuto un’idea chiara sullo scopo finale della sua collezione, voleva che fosse aperta al pubblico, dichiarando in seguito, “…l’idea di restituire alla gente tutto ciò che ho guadagnato dalla società è rimasta con me per tutta la vita”. 

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Nella prima metà del XIX secolo, la raccolta di opere d’arte era un’attività esclusiva dei nobili e ricchi proprietari terrieri. Con l’emancipazione dei servi nel 1861 molti proprietari terrieri non furono in grado di far fronte alle nuove condizioni contrattuali. Alcuni si erano allontanati dalle loro proprietà, mentre altri vendettero la proprietà. Ciò portò un’inondazione sul mercato russo di molte opere d’arte sconosciute.
Il potere economico industriale e la prosperità si spostarono dalla nobiltà ai commercianti ed imprenditori. Questi nuovi gruppi sociali sostituirono  in  pratica le classi superiori scomparse rilasciando le rispettive raccolte d’arte. Pertanto, l’emergere di una nuova generazione di Mercanti d’Arte fornì un nuovo impulso allo sviluppo dell’arte e nella vita culturale della Russia. Alcuni di essi, come Pavel Tretyakov, erano guidati da una visione: creare una galleria d’Arte nazionale russa con autori russi.

collezione

il presente link vi condurrà  alla fonte della notizia redatta, articolo di squisita spiegazione sul personaggio, dandoci il suo lato umano e lo sviluppo della galleria  Tretyakov fino  alla nazionalizzazione della stessa da parte del PCUS. L’articolo accenna anche sulla rovina della galleria avvenuta durante la guerra del 45, la messa in salvo delle opere;  il trasporto dei quadri  su tredici vagoni zeppi,  e poi,  la ricostruzione del museo dopo guerra aggiungendo altre collezioni sequestrate durante la rivoluzione alla borghesia russa sconfitta.

Link: https://russiapedia.rt.com/prominent-russians/art/pavel-tretyakov/

continua: “Inizio Rivoluzione russa dal Cotonificio ” Krasnaja Nit (Filo Rosso)“. (2/2)


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ODISSEA: Nuovi titoli (n.24) Fine

FILOROSSOART : E’ stato allegato nell’Archivio/ Poeti/RedRose/ODISSEA di Omero l’ultimo capitolo tradotto. l’Opera è finita. Ringrazio per la Vs. pazienza.

Devo essere sincero? E’ stata una bella impresa appassionante.
Mi ero ripromesso di finirlo entro l’anno 2019 e con uno sprint finale ce l’ho fatta!!

Perdonate eventuali gli errori, a quelli  pensateci voi altrimenti, io, quando avrò tempo da perdere ,  (praticamente mai.)

 

24-LIBRO VENTIQUATTRESIMO . pdf  (FINE)
 

Buona Lettura e BUON 2020


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